Пейзажи китайских художников, Пейзажи китая - 77 фото
Права на изображение принадлежат художнику. Хуан Юнпин щедро наполнял свои произведения ссылками на китайскую культуру, однако присвоение идей чань-буддизма в его живописи воспринималось в духе дадаизма. Мастерство нюансировки в соединении с остротой и силой штриха помогало передать ощущение трепетности растений, воздушности далей, состояние движения и покоя в природе. Мао Цзэдун.
Картина художника Сяо Фэна.
Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет.
Известна картина Янь Либэня 7 в. Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней. Картина Фань Куаня. Одна из картин Сюй Бэйхуна. Гуань Даошэн кит. Широко признанная в Китае как первый художник-женщина, Гуань Даошэн стала идеалом образованной китайской женщины в её время и последующие эпохи.
Она была супругой знаменитого художника и каллиграфа Чжао Мэнфу, но при этом сама также была значительным художником и каллиграфом. Используя в поэзии и рисунке стили, характерные для мужчин, при этом она уделяла внимание тому, чтобы сохранить свой стиль и индивидуальность.
Она записывала свои стихи на свитках со своими рисунками, таким образом знакомя с ними широкую публику. Для её стихов характерны переживания за мужа и детей, а также ирония и сарказм.
Среди её стихов есть один, выражающий недовольство тем, что муж взял наложницу, и серия, в которой она уговаривает его оставить жизнь при дворе. Свитки Гуань Даошэн вместе с творениями её супруга Чжао Мэнфу и сына Чжао Юна были собраны в одной коллекции монгольским императором Аюрбарибадой, который восторгался тем, что в одной семье собраны столь выдающиеся художники и каллиграфы. Kun Wang родился в году в Провинции Цзилинь, Китай.
Он любил рисовать с детства, в возрасте трех лет у мальчика парализовало ноги из - за по полиомиелита. В семье поддерживали и одобряли увлечение сына, старались найти и собрать как можно больше информации по искусству, так что выбора у Kun Wang не было и он учился живописи самостоятельно.
Изучал китайскую живопись, каллиграфию, в середине х годов заинтересовался живописью маслом. Его работа "Harvest on Black Soil", опубликованная в "Art Panorama" определила путь художника в современном художественном реализме. В году Kun Wang переехал в Пекин, стал профессиональным художником, в году открыл студию современного классического реализма. Эта картина нарисована без помощи рук. Кажется, такого не может быть, но В четыре года китайский художник Хуан Гофу Huang Guofu потерял руки в результате удара током.
А в 12 лет он начал пробовать рисовать ногой - получалось так себе. Он путешествовал по Китаю, рисовал картины, продавал их прохожим и так зарабатывал на жизнь и лечение больного отца. Именно во время путешествий он начал рисовать еще и ртом, наслушавшись комментариев, что рисунки ногой не очень изящны. Непростое рисование руками - художественная дактилоскопия Чжана Баохуана. Художник — Лю И , канадский китаец. Эта картина очень необычная, на ней изображены четыре девушки, играющие в мацзян маджонг.
В картине скрыт глубокий смысл. Азиатская девушка, сидящая на первом плане, спиной к зрителю, с татуировкой на спине — это Китай. Сосредоточенно играющая в мацзян девушка слева — Япония.
Девушка в длинных одеждах, склонившая голову — США. Лежащая в соблазнительной позе — Россия.
Девочка, стоящая сбоку — Тайвань. Девушка «Китай» собрала «пэн» «восточный ветер» Что это означает? Здесь есть два уровня смыслов. Во—первых, Китай пользуется «восточным ветром», чтобы активно развиваться; во—вторых, «Дунфэн» — «Восточный ветер» — название серии баллистический ракет, принятых Китаем на вооружение. С одной стороны, у Китая уже хорошая ситуация, с другой — неизвестно, что сложится из оставшихся костей.
Но что—то эта девушка делает с другими костями под столом. У Америки вид полного понимания происходящего, четкого плана. Она смотрит на Тайвань с глубоким и задумчивым выражением лица, как будто она с одной стороны хочет прочитать что—то на лице Тайваня, а с другой — как будто на что—то ей намекает своим выражением лица.
Россия лежит с как будто незаинтересованным происходящим видом, но это не совсем так. Ее нога стоит на колене у Америки. Рука же передает Китаю кости, как будто они вдвоем, Россия и Китай, тайно ведут взаимовыгодную игру. Японка сосредоточенно смотрит на стол, и не имеет понятия, что творят остальные игроки, только смотрит себе в «руку» Тайвань одета в красный «дудоу». Может быть, это говорит о том, что она — последняя настоящая преемница китайской культуры.
В одной руке у нее чаша с фруктами, в другой — нож для фруктов. Она с мрачным, даже злобным выражением лица смотрит на Китай. Но она ничего не может поделать, не может присоединиться к игре. И неважно кто победит, она только лишь может чистить им фрукты. За окном берег реки, облачное небо, должно быть это намек на кризисное состояние по обе стороны пролива , способное перейти в критическую фазу от малейшего дуновения ветра.
Необычен и портрет на стене. Стоит поговорить и об одежде четырех девушек. Китай с обнаженной грудью, на ногах юбка и нижнее белье. Америка в халате и белье, но обнажена ниже пояса. На России осталось только нижнее белье. Япония полностью обнажена. Это тоже отражение состояния каждого государства.
С первого взгляда кажется, что Америка одета приличнее всех, и она самая сильная. На остальных игроках не хватает одежды, чтобы прикрыть все части тела, Америка же одета с иголочки. Но она уже обнажила «нижний предел», а Китай и Россия, хоть и выглядят голыми, все же пока держат свои потайные места прикрытыми. Предположим, что эта партия — на раздевание.
Кто проигрывает — снимает следующую деталь одежды. Если в этом раунде проигрывает Китай, то, сняв один предмет гардероба, она окажется в таком же состоянии, как сейчас Россия так же, как при распаде СССР.
Если проиграет Америка, то тоже разденется до состояния России. Если проиграет Россия, то останется без единой тряпки. А на Японии уже ничего и так не осталось. Похоже, что Россия взяла лишнюю кость и теперь просто подыгрывает остальным игрокам. Но она меняется костями с Китаем, и получается, что на самом деле Япония выполняет роль подыгрывающего. Но ей уже нечего проигрывать, и если она проиграет, то выйдет из игры.
Подведем итог. Америка больше всех прикидывается приличной девушкой, выглядит самой одетой. Но и опасность ей грозит немаленькая. Если она сейчас проиграет, то уступит место гегемона. У России, похоже, сговор с обеими сторонами, она здесь самая коварная и лицемерная. Ситуация похожа на Китай после освобождения, который склонялся и к Советскому Союзу, и к Америке. Своих собственных сил у нее не хватает, и она может существовать и развиваться, только колеблясь между двумя сторонами.
Костей Китая мы не видим. Сколько реальной китайской силы от нас скрыто? Но под столом она меняется костями с Россией. А Америка может только строить предположения о том, чем там занимаются Россия и Китай, пытаясь прочесть выражение лица Тайваня.
Япония в полном неведении, продолжает играть в свою игру. Самые непостижимые для нас кости — Китая. Япония… Прочие совершают столько действий, и у нее практически нет возможности выиграть.
А если она проиграет, то сразу же выйдет из—за стола. Она наблюдает за всем со стороны и видит все, что творят игроки, и все понимает. Но у нее нет ни статуса, ни возможностей вступить в игру, и нет права голоса. Но её недовольство ситуацию не изменит, она может только быть прислужницей и чистить фрукты победителю.
Победителем будет либо Китай, либо Америка, здесь сомневаться не приходится. Но нужно четко понимать, что у Америки сила есть, но играет—то она в мацзян, китайскую игру, не в западный покер, и играет по китайским правилам. Что тогда останется от её тщательно продуманного плана? Китайская живопись У-Син Живопись У-син — это техника саморазвития, построенная на основе сочетания приемов китайской живописи гохуа, системы 5-и элементов У-син и других понятий даосской натурфилософии.
Изображение предметов, существ и пейзажей в технике живописи у-син связано больше с познанием их внутренней сущности, чем внешней формы. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо буквально шуй - «вода» и мо - «тушь». В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях.
В стиле сеи, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей. Известный мастер традиционной китайской живописи Чжан Дацянь говорил, что сеи предназначен для передачи духа предмета, его внутренней сущности, а не внешнего сходства. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма.
Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей, четкая прорисовка элементов картины. При написании картин использовались специальные минеральные краски тушь , которые придавали картине насыщенность и аристократичность.
В связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем. Художниками традиционного направления в основном используются те же самые техники и методы, что и в каллиграфии: рисунок выполняется с помощью кисти, обмакиваемой в черную или цветную тушь; масло в традиционной китайской живописи не используется. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами, на которых работают художники этого направления, является бумага и шелк.
Художница Гу Йинчжи ведет свой род от императорской династии Кинг. Сейчас, спустя лет с того момента, когда последний предок художницы покинул престол, титул получила она сама. Художник Чжан Дацянь является одним из самых известных и "дорогих" китайских живописцев последнего столетия, а его полотна уже давно осели во многих крупнейших музеях мира и частных собраниях богатейших коллекционеров.
Именно Дацяня историки искусства называют последним мастером традиционной китайской живописи, работы которого в свое время опередили по стоимости самого великого и ужасного Пабло Пикассо! Сейчас Чжан Дацянь является одним из самых продаваемых художников не только Китая, но и всего мира. Так, в году в Пекине на весеннем аукционе «Цзядэ», была продана его картина на шелке под названием «Озеро Азензее». Ее стоимость составила млн.
Это был первый раз, когда цена на современную китайскую живопись превысила планку в миллионов юаней. Всего в м году оборот от продаж картин Чжан Дацяня составил миллионов долларов. А в м году этот удивительный китайский живописец стал и вовсе самым дорогим художником в мире! Его работы принесли аукционным домам ,53 миллиона долларов за проданный лот.
И как вы думаете, кого он сместил с первого места? Конечно же, самого Пабло Пикассо, который удерживал первое место в рейтинге самых продаваемых художников много лет подряд! Такая вот ирония судьбы. Последние четыре года Дацянь неуклонно растет в цене, постоянно входя во всевозможные топы и рейтинги престижнейших аукционов. И, надо полагать, в этих топах он будет находиться еще длительное время, ведь за свою долгую жизнь художник умер на Тайване в м им было создано свыше 40 работ!
Китайский виртуоз акварели Liu Yunsheng. Бесспорный лидер китайской современной арт-сцены — летний Цзэн Фаньчжи. Он занимает третью строчку в мировой «табели о рангах» самых дорогих художников современности. В году его картина произвела фурор в Лондоне, превзойдя ожидаемую цену так называемый «эстимейт» в 11 раз! И уже годом позже диптих «Mask Series No 6» был продан за 9,7 млн долларов. А самой дорогостоящей картиной стала «Тайная вечеря» — в октябре года молоток упал на ставке 23,3 млн долларов.
Эта монументальная работа, законченная в году, — реплика «Сделано в Китае» на одноимённую фреску Леонардо да Винчи. На полотне «Христос» и одиннадцать «апостолов» воплощают коммунистические идеалы, вокруг их шей повязаны красные галстуки, и лишь «Иуда» отличается желтым — «императорским».
Уроженец Пекина Цуй Жучжо предпочитает рисовать тушью. На тех же торгах Poly Auction в Гонконге за 3,7 млн долларов были проданы и «Заснеженные горы» авторства Цуя. Но вот незадача: сразу после аукциона свиток… пропал. Первой картиной в жанре шань-шуй, выполненной на цельном свитке, принято считать «Весеннюю прогулку» Чжань Цзыцяня — суйского художника.
Живопись отражала жизнь человека, а также являлась изображением природы сквозь призму мировосприятия художника. Все пейзажи шань-шуй традиционно исполнялись на шелке, что является одной из особенностей жанра. Техника постоянно усовершенствовалась, в манере исполнения письма все время использовалось что-то новое. Стоит отметить, что в период расцвета династии Тан живописец Ли Сысюнь вместе со своими сыновьями создал величественный и ослепительный стиль золотисто-бирюзового пейзажа.
Примерно в это же время художник и поэт Ван Вэй, про которого говорили, что «в его поэзии чувствуется живопись, а в живописи — поэзия», стал основоположником монохроматической пейзажной живописи, которая отличалась простотой и свежестью. Два этих направления шань-шуй заложили основу для последующего разделения пейзажной живописи на северную и южную школы.
Такое разветвление проявилось уже в гг. Произведения южной школы, представителями которой были Дун Юань и Цзюй Жань, отличались чистотой и простотой стиля. В произведениях художников северной школы — Цзин Хао, Гуань Туна — просматривалась энергия и величественность. В эпоху Тан жанр шань-шуй сперва преодолевает период упадка, а затем переживает резкий взлет. В это время творили такие великие художники, как Ли Чжаодао, Ли Сысюнь.
