Антон боглевский с женой фото, Антон Боглевский | ВКонтакте
Если Пригожин хочет что-то поменять — его право. Нам безумно хотелось попасть на этот праздник жизни. Пользовательское соглашение. Поэтому, конечно, мы экспериментируем и безумно рады этому. Сменить Логин Пароль Выйти.
Мы говорили с нашими гостями об их творчестве, о развитии их коллектива и о присутствии Бога в их жизни. Здесь с Вами в студии Лиза Горская. Сколько всего у Вас в группе Антонов? Не все слышали ту нашу программу. Это только вот мы вместе, группой работаем 15 лет. А так-то до этого мы еще знакомы с лет каждый. То есть, по сути, это какое-то огромное количество лет мы знаем друг друга.
Это уже Кстати, действительно, к 30 через некоторое время. А уникальность, мне кажется, заключается именно в следующем — что нас никто никогда Нас никто не собирал, вот как обычно вокальные коллективы.
Чаще всего есть человек, есть продюсер, кому пришла в голову мысль У нас такого не было. Мы собирались вообще сначала как акапелльный коллектив — мы собирались по голосам.
То есть у нас был бас, баритон и два тенора, как по Чеснокову, как должен звучать мужской вокальный ансамбль. Но никто не мог даже себе предположить, что, в принципе, у нас будет такая продолжительная и такая действительно карьера.
Потому что мы не могли себе представить, что мы можем потом Но то, что мечты наши воплотятся в жизнь, это, конечно, наверное, спасибо, действительно, Господу Богу. Что будем слушать? Просто напрашивается джаз, но я предлагаю послушать что-то более все-таки классическое или российское. Это песня «Скажите, девушки, подружки Ваши Мы с ней победили на конкурсе «Пять звезд», и она уже как-то ассоциируется именно с нашим коллективом.
Расскажите, пожалуйста, про эту Вашу визитную карточку, которую мы сейчас послушали — композицию «Скажите, девушки, подружки Ваши С кем она записана, помимо вокала? Ну, кто за роялем? Вообще, хочется сказать, что мы стараемся все наши произведения записывать с Большим Симфоническим оркестром. Ну, мы считаем, что, в принципе, может быть, это идет от образования нашего, не знаю чего, но мы считаем, что вот те традиции в хорошем смысле эстрадного исполнения, когда, не знаю, там, те же наши замечательные певцы — Муслим Магомаев, Лемешев, — они пели Не было тогда понятия «пластиковые аранжировки».
Они пели под живые инструменты, они пели под большие оркестры, на которые были написаны по-настоящему красивые оркестровки. А вот эту традицию, которая сейчас, к сожалению, уходит, мы решили, как говорится, поддержать, и почти все наши альбомы, а их уже немало, мы записали с Большим Симфоническим оркестром — то на «Мультфильме», то в Доме звукозаписи.
Это все очень дорогостоящее, но мы понимаем, что это наше творчество и это наш вклад, надеюсь, в будущее. Ну, это наша, наверное, первостепенная задача — сделать что-то, что останется после нас, действительно, что не забудется. Что могут включить, послушать и сказать, что действительно это достойно. Это стоит того. Вот сейчас у нас был концерт в Доме Музыки. У нас всегда концерты в Доме Музыки проходят с Большим Симфоническим.
Во всех больших залах, крупных, типа Кремля, «Крокуса», конечно же, тоже с симфоническим составом. Но есть такие концерты, которые вот сейчас у нас будут — там, 8 марта в Культурном центре «Москвич», 9 марта в Театре «Золотое кольцо», — там, конечно же, Большой Симфонический оркестр, к сожалению, не посадишь, но там всегда есть рояль, и мы никогда не обходим стороной Мы все, в принципе, неплохо играем на рояле, но Леня у нас лучше всех играет, и у нас есть целая программа под рояль.
И живой рояль, четыре голоса — это всегда очень красиво. Еще у нас есть возможность имитировать инструменты — это наш тоже такой один из таких номеров, который Разные бывают песни вот такого номера, но они всегда тоже интересны. А 9 марта у нас концерт в театре «Золотое кольцо», который находится на «Тимирязевской», и все это тоже для наших дорогих, любимых женщин.
У нас вообще есть концерт — мы в Кремле его обычно проводим В этом году, к сожалению, его не будет — мы его перенесли на декабрь. Он называется «8 Марта каждый день».
Мы в прошлом году начали такую традицию. Мы не привязываемся к этой дате как-то особенно. Мы просто хотим радовать женщин. И не важно, какой это день. У нас 8 марта каждый день Ну, этот концерт может пройти, не знаю, в апреле, в мае, потому что, в принципе, мы считаем, что женщин нужно радовать каждый день.
Поэтому наши концерты — вот эти традиционные, весенние, — они, конечно же, посвящены женщине. Там будет много лирики, много известных песен, просто с нашей интерпретацией.
Это всегда такое ощущение праздника и признания в любви женщинам. Это всегда красиво. Кстати, о женщинах. А куда девочки делись из Вашего хора? Вы же сказали, что вначале там смешанный вариант был? Но мы очень быстро поняли, что они нам как-то Ну четверо — ну куда, куда еще?!
Нет, на самом деле, было замечательное время, когда мы выступали октетом. Было очень такое богатое звучание по палитре и так далее, понятно. Но как-то вот мы поняли, что мы «Кватро» — мы четверо и должны идти дальше вчетвером. Все-таки это как такой был студенческий, наверное, опыт больше, очень важный для нас и очень приятный, за что мы всем благодарны.
Но вот так вот вышло, что мы поняли, что мы хотим профессионально двигаться вчетвером дальше.
Мы все очень разные вчетвером, поэтому и восприятие у нас тоже разное. И это, наверное, и создает «Кватро». Это создает вот этот какой-то, может быть, синтез во многом, в чем-то. Каждый что-то свое вносит. Это и бит-бокс, и может быть что-то из классики, из рока, из электронной музыки и так далее. Поэтому, конечно, мы экспериментируем и безумно рады этому. Вот мы У нас есть альбомы русского романса, советских шлягеров — два альбома потому что в советской музыке столько великой музыки, что, наверное, можно будет и третий, и четвертый сделать Военные песни.
У нас есть духовная музыка, ну, духовный альбом. У нас есть классический альбом. Новогодний альбом, который вышел в конце года. То есть мы уже действительно попробовали Вот сейчас, я думаю, мы вплотную подошли к тому времени, когда мы начнем делать свои оригинальные песни.
Расскажите, пожалуйста, поподробнее, что Вас в ней трогает и, может быть, что-то, что сейчас незаслуженно забыто — там, исполнители И совсем недавно вот, например, у нас был концерт в Доме Музыки, который мы, собственно говоря, слову и посвятили.
То есть он назывался «Стихия», мы все читали там стихи. Каждый отбирал то, что он любит, то, что ему по душе, то, что ему нравится, то, что органично подходит.
И это все перекликалось с песнями, которых тоже очень Ну, мы вообще стараемся выбирать только такие песни, в которых очень важно слово, слова, которые несут действительно смысл. И самое главное, что нужно этот смысл доносить. И мы вот вообще в своем творчестве стараемся этому уделять огромное значение — именно донесению слова. Красивое пение, красивый вокал, тембр — это все замечательно, но это, к сожалению, как мне кажется, я думаю, ребята со мной согласятся, что ничто, когда человек просто любуется красотой и звучанием голоса и так далее.
Да и вообще, вот для меня лично музыка — это не только, там, классика, это не только какой-то конкретный стиль. Музыка — это когда Это совершенно в любом стиле может быть музыкальная композиция, когда она очень точно отражает слова. Потому что если музыка отдельно, слова отдельно, это ты сразу отключаешься либо на то, либо на то, как правило, на музыку, и как бы песня проходит для тебя, хотя в ней может быть сокрыт очень большой смысл. И именно та музыка — музыка, которая отражает действительно по-настоящему слово и очень органично следует за словом.
Поэтому вот как-то так. И вот «Не жалею, не зову, не плачу» — я так понимаю, что она в Вашем репертуаре, потому что как раз Замечательный романс на стихи Сергея Есенина, который мы вот как раз в концерте «Стихия» исполняли. Да, будем рады вместе с Вами насладиться, послушать. Здесь у нас в студии группа «Кватро».
Оставайтесь с нами, мы вернемся через минуту. Здесь в студии еще Лиза Горская. Говорим о музыке, о предстоящих концертах, о творчестве. У Вас еще много романсов в репертуаре? Вот мы сейчас слушали прекрасный романс на стихи Сергея Есенина. Ну, это очень близко.
Поэтому мы, конечно, все не сможем сейчас, к сожалению, может быть, это прослушать. Просто можете зайти в тот же YouTube, просто посмотреть Не знаю — Георг Отс. Это замечательные певцы, которые тогда действительно пели голосом, который действительно настолько проникновенно Они, вот как Антон говорил, чувствовали музыку по-настоящему, чувствовали слово, что сейчас, к сожалению, забывается.
То есть как бы музыка четко следовала за словом, и все средства музыкальной выразительности соответствовали смысловой текстовой направленности, то есть очень тесно.
А сейчас как бы это редкий случай, и это как бы, что называется, когда совпадает Тогда средства были простые — оркестр, микрофон кому-то, певец, его возможности, возможности оркестра как коллектива, интерпретация и так далее. А сейчас все, что угодно. Можно сделать аранжировку на компьютере, можно сделать И, в основном, сейчас Мне кажется, что раньше как-то люди больше задумывались о чем-то Как-то вот они больше как-то придавали значение именно вот этой стороне жизни, что ли, я не знаю.
А сейчас более свободно, более легко, все более доступно. Люди хотят больше отдыхать, больше наслаждаться, больше увеселяться. Поэтому что — клубные треки, клубные биты, в основном, чтобы Потому что слуху это уже привычно. И вот уже под это все люди каким-то образом подмешивают какие-то чувства. То есть все равно это композиции с четкой пульсацией, все равно это Потому что люди к этому привыкли.
Это поколение, грубо говоря, может быть, уже не первое даже на этом выросло. И поэтому, конечно, все это и с прогрессом, и с жизненным укладом меняется и двигается вперед. И, наверное, это нормально. Но мне кажется, что нужно не забывать вот об этом связи именно музыки и текста, когда все-таки нужно уделять и слову большое внимание, и смыслу, и как-то его доносить. Даже в условиях вот этих вот таких вот треков, да?
Как говорят сейчас. Раньше вот не было такого. И вот читаешь какие-то старые стихи, и в них проскакивают Я сейчас не могу вспомнить стихотворение, но «вот снова новый день, я сажусь, как обычно, в трамвай». Вот сейчас это звучит — «я сажусь в трамвай». Ты ездишь на трамвае?
А тогда это было нормально — все были в одних условиях, все ездили на трамваях. Ну, как-то вот я Я говорю, что люди не думали о каких-то вещах, не придавали им такого большого значения, как придают сейчас, какому-то достатку, какому-то статусу, каким-то, извините за выражение, понтам, да? А люди — они были как-то больше внутри, на внутреннем сконцентрированы.
А сейчас все больше на внешнем, как мне кажется. И как бы внешние проявления стали затмевать что-то внутреннее. Поэтому и так мало вот этого, чего-то наполненного, что содержит в себе какое-то Они, может быть даже, незнакомы друг с другом. Вот просто посмотреть на природу, просто посмотреть на себя И вот этот вот ритм, где люди постоянно двигаются, бегут вперед, опережая друг друга, не замечая Вот, опять же, мы все ездим на автомобилях.
А я недавно оказался в ситуации, когда ну просто оказался без машины. И мне пришлось в холод, в мороз просто пройтись по Москве — ну, дойти до места работы, грубо говоря. И я просто остановился и понял, сколько красоты я не замечаю — архитектуры, каких-то мелочей, которых я не замечал раньше.
Мимо Большого театра иду — Господи, как же это красиво! А напротив еще там такое здание, а еще дальше — такое. И ты идешь, и ты уже погружаешься и думаешь: «А когда вот это было построено, а при каких?.. Ну, то есть у тебя рождаются мысли, ты уходишь в какие-то размышления о вещах, о которых ты никогда Ты едешь на работу, ты думаешь о каких-то конкретных целях, проблемах, и вот как будто бы на них ты застреваешь. А на самом деле жизнь намного ведь шире, ярче, и за вот этим вот удобством каким-то и комфортом ты не замечаешь простых вещей, которые как раз и ведут тебя к этой созерцательности.
Поэтому очень важно — останавливаться, да, как-то так. Мне недавно кто-то в почтовый ящик кинул листовку: «Покормите птиц» и список, чем их можно кормить, а чем нельзя.
Ну, я честно пошла, купила семечек несоленых и стала их кормить. Ну правда — что же я их не кормлю-то?
Тяжело в город птицам. Вообще, столько удовольствия получила с этими птицами у этой кормушки, просто глядя на них! Еще снежок выпал, как в детстве! Вы как раз получили время на эту остановку внутри себя.
То есть подумать и как-то задуматься о том, о чем давно хотелось подумать, но не хватало времени. И как это важно сейчас. Так это красиво, действительно, вот вещи которые Ну, Вы правильно сейчас сказали, что Вы как люди творчества должны особо это понимать. Опять же, сейчас современный темп жизни немножко превращает тебя в машину, как ни крути. Ты должен успеть, ты должен быть, ты должен А эти моменты, когда ты вдруг — оп!
Все мы люди, всем нам свойственно ошибаться. Поэтому ну это очень важно. Это очень здорово — то есть такие моменты Что есть монастыри, куда человек заходит, и он оставляет все за пределами — так или иначе, в той или иной степени. Это очень важно. Вот Ваши концерты, вот во время концерта — очень интересно — что происходит с Вами? Это для Вас остановка? Это для Вас какая-то другая жизнь или продолжение повседневности? Мне кажется, концерт — это жизнь.
Вот прямо вот это отдельно взятая маленькая жизнь, где есть начало, где есть и развитие, где есть какие-то конкретные моменты, где ты грустишь, где ты останавливаешься, где ты радуешься, как ребенок.
И все это делают песни, все это делает музыка, все это делает слово. Участникам коллектива Кватро понравилось звучание фразы quattro ragazzi, но ее решили упростить до одного слова. В итоге и было выбрано название "Кватро", то есть четыре. Всероссийская известность к группе пришла в году после участия в конкурсе «Пять звезд. Интервидение», по результатам которого музыканты получили первую премию.
Победительницей конкурса стала певица Тахмина Ниязова, которая обошла группу "Кватро" всего на один голос - голосов против А всенародное признание квартет завоевал в отборочном туре «Евровидение», войдя в тройку лидеров российского национального отбора из 16 кандидатов.
Коллектив часто представляет Россию на международной арене в рамках дней культуры России и других мероприятий, организуемых Посольствами Российской Федерацией и других общественных объединений страны.
В году в Лондоне в одном из самых престижных мировых залов Royal Albert Hall группа Кватро выступила на одной сцене с Иосифом Кобзоном. С года коллектив является частым участником фестиваля "Русская Масленица в Лондоне", который организует лондонская продюсерская компания Ensemble Productions и проводится в партнерстве с мэрией Лондона и министерством культуры РФ, фондом "Русский мир", федеральным агентством "Россотрудничество", посольством России в Лондоне и группой "Онэксим".
В году участники группы "Кватро" стали участниками музыкального фестиваля "Равелло". Концерт, который прошел 23 июля на площадке «Бельведер Виллы Руффоло», представлял собой соединения музыкальных традиций России и Италии: неаполитанские песни и русские романсы сменяли друг друга в исполнении четырех солистов российской группы «Кватро», а также победительницы телевизионного проекта «Голос» Дины Гариповой.
В репертуаре квартета произведения самых разных стилей, от классики в современной обработке и романсов - до золотых шлягеров советской и зарубежной эстрады, а также авторской песни. Леонид Игоревич Овруцкий родился С отличием окончил Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал баритон.
До создания группы работал ассистентом режиссёра Кирилла Серебренникова, пел в оперном театре «Геликон Опера». Стажировался в качестве дирижера в оркестре Владимира Спивакова, участвовал в постановке Мариинского театра «Фальстаф» Джузеппе Верди.
Был награждён в номинациях «Дебют студента на профессиональной сцене» и «Лучшая роль в музыкальном театре. Вокал» на фестивале «Московские дебюты». Антон Владимирович Сергеев родился Начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Родители Антона Сергеева мама — учитель английского языка, папа — инженер для развития способностей мальчика и получения хорошего музыкального образования отдали ребенка в хоровое училище. С отличием окончил Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал тенор.
В своих интервью указывает на большое влияние на его как духовное, так и творческое становление приход его в возрасте 16 лет в хор Сретенского монастыря, где он пропел чуть больше 10 лет. Антон Николаевич Боглевский родился Учась в Академии, дирижировал хором. Трое детей - дочь Елизавета и сыновья Иван и Пётр. Данила Никитович Карзанов родился Окончил Академию хорового искусства им. Одновременно с учебой занимался музыкальной композицией с Ю. Абдоковым и звукорежиссурой в Институте телевидения и радиовещания «Останкино».
