Картины известных художников
Реализм в живописи: основные черты, характеристика, картины, художники 13 марта 2 комментария. Изгнание торгующих из храма Эль Греко. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж. Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне.
А еще одна из самых завораживающих, и, конечно же, красивых. Картина представляет собой вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Знаменитая картина известного русского художника-мариниста. Айвазовский написал море и кораблекрушение после сильного ночного шторма. С поразительной точностью он передал то, как выглядят вода и солнце.
Также лучи солнца освещают гигантские волны. Самая большая волна — девятый вал, вот-вот обрушится на спасающихся людей. Этот рисунок относится к позднему периоду творчества художника, когда зрение его ослабло и он писал большими цветовыми пятнами.
Тематика танцовщиц была близка Дега, и он уже много раз писал подобные сюжеты. По мнению некоторых критиков, по красоте цветовой гармонии и композиционному решению пастель «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега , который добился в ней предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.
Художник написал четыре портрета Жанны, которая до замужества жила недалеко от мастерской Ренуара и приходила к нему позировать. Этот портрет Жанны Самари считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника.
В этом портрете Ренуар сумел подчеркнуть лучшие черты своей модели: красоту, грацию, живой ум, открытый и непринуждённый взгляд, лучезарную улыбку. Весну года Ван Гог провел в больнице для душевнобольных, которая располагалась в бывшем монастыре Сен-Реми неподалеку от Арля. Монастырь окружали пшеничные поля, виды которых художник не раз писал из окна своей палаты. Когда состояние позволяло, он рисовал пейзажи на природе с натуры. На этой картине Ван Гог запечатлел широкий вид вспаханного поля с рядом холмов на дальнем плане.
Восходящее солнце делает простой пейзаж необыкновенно прекрасным.
Его огромный диск только что стал подниматься от горизонта, окруженный ярким ореолом. Любовь к природе спасала Ван Гога от самых тяжелых мыслей и переживаний, приводя в порядок чувства и наполняя жизненной энергией.
В своем пейзаже он как будто выражает эту любовь, передавая настроение умиротворения и покоя. Не только самая популярная картина художника, но еще и самая красиво притягательная. Вы только посмотрите на этот свет!
Так и кажется, что он там от светильников! На картине изображена широкая река — Днепр — в летнюю лунную ночь. Зеленоватая лента реки, в которой отражается лунный свет, пересекает равнину, которая у горизонта сливается с тёмным небом, покрытым рядами лёгких облаков.
Самый красивый пейзаж кисти русского художника Левитана. Осень сама по себе красивое время года, а тут художник изобразил ее во всей красе. Картина написана во время первого визита художника на Таити.
Название, кстати, не соответствует действительности — моделью была одна и та же девушка, любовница художника, Тахемана, к тому же она не таитянка, а уроженка Тонга или Раротонга. Художники совместили в картине пейзаж и анималистику. На картине изображена природа, которую увидел художник на острове Городомля, на озере Селигер. Примечательно, что Савицкий написал медведей, а сам пейзаж — Шишкин. Но, коллекционер Павел Третьяков замазал подпись Савицкого на картине, поэтому не все знали, что над картиной работали два художника.
Сначала художник писал природу на реке Воря, позже появился образ Аленушки «дурочки» — так раньше называли сирот и юродивых. На картине художник показал купчиху, пьющую чай на своей террасе. Моделью была реальная женщина, баронесса, Галина Адеркас. Картина была написана после революции, участвовала в нескольких выставках и хорошо была принята критиками.
Картина русского художника, повествующая о событиях в Помпеях во время извержения вулкана Везувия. Итальянский живописец, представитель венецианской школы изобразил Мадонну с младенцем и это одна из его первых и известных работ. Цыганской Мадонна названа из-за своих темных глаз и смуглой кожи. В этой работе раскрылись индивидуальные черты таланта Тициана: энергетический всплеск материальной образности, чрезвычайно тонкие градации цветов, которые моделируют объем изображенных предметов, и непревзойденная чувственность.
Знаменитый портрет австрийского художника Густава Климта. Еще один шедевр австрийского художника, который не только имеет очень много смыслов, но и очень красив. Нидерландский художник прославился своими красивыми и необычными натюрмортами с цветами, фруктами, раковинами и улитками, которые составляли интересные, а порой и причудливые композиции. Яркие цветы, выделяющиеся на черном фоне — визитная карточка художника. Картина написана в стиле Барокко. Ирисы Ван Гог написал за год до своей смерти.
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.
Знаменитое полотно знаменитого художника с красивой девушкой. История картины заслуживает отдельного внимания. Картина в стиле импрессионизм написана в поздний период творчества Моне. Художник приобрел небольшой дом в Северной Нормандии, а на соседнем участке возделал сад с прудом и теми самыми кувшинками, которые писал много раз.
Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су — и расположить на скатерти в нужном ракурсе.
Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. С этой картины начался период кубизма в творчестве испанского художника. Вдохновение, судя по всему, Пикассо черпал из работы Сезанна «Купальщицы», а также выставке иберийской скульптуры, которая проходила в тот момент в Париже.
Еще один загадочный портрет с красивой незнакомкой. Неизвестно, жемчуг ли это на картине, и сережка ли вообще, но надо отдать должное мастеру — полотно вот уже четвертое столетие притягивает к себе взгляды. Дали написал много странных картин. Но некоторые из них не только странные, но и красивые. Потому что необычные и цепляют глаз. Размягченность висящих и стекающих часов — образ, выражающий уход от линейного понимания времени. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
Художница очень любила каллы которые стали ее своеобразной «визитной карточкой» , канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году — в течение пары весенних недель. Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины — прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны.
Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет. На портрете изображена летняя девочка, Вера Мамонтова, дочь хозяина усадьбы, в которой Серов гостил и работал над картиной.
Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом. Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета.
Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности. Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом.
Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник. Известнейший триптих нидерландского художника Босха. Назван в честь центральной части триптиха. Сюжет повествует о грехе сладострастия.
Здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. В основе сюжета картины история из Первой книги Моисея о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба: «Построим себе город и башню высотою до небес».
Наиболее известная работа художника, считающаяся одним из шедевров живописи эпохи рококо. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей».
Еще один шедевр эпохи рококо от французского художника. В своей картине Фрагонар изобразил, как из темной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника. Путти резвятся в водах источника и вздымающихся брызгах фонтана, один из них предлагает чашу волшебной жидкости для молодых любовников.
Многие искусствоведы считают, что бык на картине — это как раз олицетворение фашизма. Художник создал очень мрачные образы, отражающие суровость людей. На картине изображен фермер со своей дочерью, вилы он держит так, словно это оружие. Как вы можете помнить, Винсент Ван Гог одно время хотел стать священником, и его связь с церковью и религией никуда не ушла, даже когда он посвятил свою жизнь живописи. Картина является отсылкой к другому произведению, о котором я писала выше — «Тайной вечере» да Винчи.
Если присмотреться, то посетителей в кафе 12, один из которых собирается уходить. А в центре стоит фигура в белом, очень похожая на Иисуса Христа. Чем не аллюзия на знаменитый шедевр? К тому же, оконная рама в самом конце, очень напоминает крест. С мировыми шедеврами живописи всегда так — вопросов больше, чем ответов. Во-первых, опять же, мы не знаем кто именно изображен на картине. По одной из версий — это дочь художника, по другой — служанка, но подтверждений этому нет.
Во-вторых, сама сережка. Такого крупного жемчуга не бывает в природе, да и стоил он в те времена очень дорого. Значит это уже подделка. А еще непонятно, как крепится сережка к уху. Одни загадки остались нам от великого мастера. В переводе с итальянского, примавера — значит весна.
Эта картина вторая по популярности после «Рождения Венеры» у итальянского художника. Картина имеет мифологический сюжет, но вот смысл ее искусствоведам так и не удалось расшифровать. Некоторые исследователи также полагают, что картина представляет собой спинку летуччио lettuccio — скамьи, объединявшей функции дивана и кресла и предназначавшейся для отдыха в дневное время. Размеры доски, на которой написана «Весна» соответствуют размерам летуччио — х см.
Необычная деталь, которая привлекает внимание — это часть лица, которая выглядывает из-за плеча охранника. Так художник изобразил себя. По мнению искусствоведов, на картине можно найти больше интересных и странных деталей. Например, пропорции людей на картине, маленькая девочка или освещение. Кстати, об освещении. Слой сажи изменил первоначальный колорит картины. Так, вся сцена происходила днем, а название картине присвоили из-за такого недоразумения. Еще картину урезали по вертикали и горизонтали.
Так совпало, что большинство тех, чьи портреты написал художник, умирали. Одна из самых мрачных и удручающих картин русского художника, это, конечно же, полотно на тему Ивана Грозного и его сына.
До сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина производила гнетущее впечатление на тех, кто присутствовал на выставке. Писали даже о случаях истерии у некоторых зрителей. А в году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Вот еще одно мистическое и печальное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой. Павел Третьяков, чья коллекция послужила началом знаменитой галерее, отказался брать картину в свою коллекцию.
После этого, работала стала переходить из одной частной коллекции в другую. Мистика и тут не обошла стороной ее обладателей: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине. Потом некоторое время картина находилась за границей, но и там злой рок преследовал ее владельцев. Все закончилось только тогда, когда картина вернулась в Россию, заняв место в собрании Третьяковской галереи.
Сын художника, Савва, скончался после того, как художник написал его портрет. Убитый горем отец сосредоточился на своем новом полотне — «Демон поверженный». Желание закончить картину переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать работу даже когда ее отправили на выставку.
Художник приходил в галерею, и дописывал картину прямо в зале, не обращая внимания на посетителей. Наконец, его с маниакальным психозом поместили в лечебницу. Картина написана по мотивам повести Гоголя «Майская ночь, или утопленница».
На первой выставке передвижников «Русалки» висели рядом с картиной «Грачи прилетели» Саврасова. Тогда, же картина с грачами упала со стены, видимо от такого мистического соседства. Оба полотна купил для своей коллекции Третьяков. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил. Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились. Дюрер был многогранным художником.
Он писал свои произведения во времена политических и общественных потрясений.
