Вишневый сад жанр, Как определить жанр пьесы «Вишневый сад»?
Когда заканчивается действие пьесы? Какое прозвище имел Петя Трофимов? Чехов "Вишневый сад": описание, герои, анализ пьесы «Вишневый сад»— вершина русской драматургии начала го века, лирическая комедия, пьеса, ознаменовавшая начало новой эпохи развития русского театра.
Интонация не соответствует смыслу высказывания: слова произносятся «машинально», а интонация выражает состояние героя Лейтмотивные реплики героев.
Герои часто повторяют одинаковые или похожие по смыслу реплики, которые можно назвать лейтмотивными.
Например, Гаев постоянно разговаривает сам с собой о бильярде, а иногда бессмысленно спрашивает: «Кого? Нарушение диалога. Диалог не выстраивается, герои отвечают друг другу невпопад, каждый говорит «о своем», «не слыша» других.
Это указывает на разобщенность людей: все герои одинаково глухи к чужим проблемам, нарушены контакты, межличностные связи.
Таким образом, в пьесе появляется сквозной мотив глухоты. Фирс — реально, физически глухой человек — становится символической фигурой. Более того, Фирс, парадоксальным образом, едва ли не самый отзывчивый из героев: преданный своим хозяевам, продолжает трогательно заботиться о них, ухаживает за Гаевым, которому 51 год, как за младенцем «Опять не те брючки надели».
Он отвечает невпопад, потому что в самом деле слабо слышит, а у других героев глухота не физическая, а душевная. Их положение в каком-то смысле хуже, чем положение Фирса, поэтому он по праву называет их «недотепами». Роль символов в пьесе Символика — важный элемент чеховской драматургии.
Центральный символ в пьесе — вишневый сад. Стук топора сопровождает музыка, которую заказывает Лопахин, — символ новой жизни, которую должны увидеть его внуки и правнуки. Жанровое своеобразие пьесы Чехов назвал «Вишневый сад» комедией. В чем выражается комедийное начало? Основу конфликта составляют нелепые противоречия в характерах и ситуациях. Часто используются грубо-комические, даже гротескно-фарсовые элементы. В монологах героев часто используется прием абсурдизации. Яркий пример — обращение Гаева к шкафу: «Дорогой многоуважаемый шкаф!..
Судя по контексту, Гаев хочет сказать о книгах, которые в этом шкафу находятся, о роли этих книг в его жизни см. Но свойственная этому герою нелепая манера выражаться превращает пародийно-публицистический монолог о книгах в абсурдно-фантасмагорический «диалог со шкафом». Тем не менее, общее настроение комедии — грустное и финал невеселый.
В принципе, это традиционно для русских комедий. Но есть в пьесе «Вишневый сад» что-то еще, «мешающее» назвать ее комедией. Этот элемент лучше всего охарактеризовать как лиризм, лирическое начало. Лиризм проявляется в монологах всех героев, даже комических. Каждый из них по-своему несчастен, грустит о бессмысленно протекшей жизни и о своем бесприютном существовании.
Таким образом, пьесу можно назвать лирической комедией, а некоторые исследователи называют ее даже лирической драмой. Как мы знаем, финалы делятся на два типа: одни принято называть голливудскими, другие, в противовес голливудским, принято называть русскими. Голливудский финал, как мы знаем, чтобы все хорошо завершилось, русский финал — наоборот, все плохо. Мы помним по классической литературе, что финалы бывают двух типов — либо смерть персонажа, либо свадьба, свадьба — это, конечно, голливудский финал, смерть, естественно, русский.
Это не значит, что все произведения заканчиваются либо смертью, либо свадьбой, как современники Пушкина реагировали на «Евгения Онегина», они пребывали в полной уверенности, что пушкинский роман в стихах не закончен.
А потому что герой не умер и не женился. А читатель того времени четко себе представлял, что финал может быть только таким — либо свадьба, либо смерть. И поэтому у Пушкина спрашивали: «А когда ж вы, наконец, закончите своего "Онегина"? Просто такой непривычный финал. В финале «Вишневого сада», если принять, что Фирс все-таки не умер, никто и не умер, но никто и не женился, однако в четвертом действии читателю и зрителю вдруг дается шанс на то, что финал комедии все-таки будет вполне себе счастливым.
И счастливым не только потому, что возможна свадьба, а еще и потому, что, благодаря этой свадьбе, прежние владельцы усадьбы Раневская, Гаев, Варя, Аня окажутся связанными родственными узами с новым владельцем — с Ермолаем Лопахиным.
Что для этого нужно? Для этого нужно, чтобы Лопахин женился на Варе. Что проще и такой драматургический ход, он более чем реален. И самое-то любопытное, что автор дает читателю и зрителю прямой шанс на то, что Лопахин и Варя поженятся. Каким образом? В четвертом действии Любовь Андреевна прямым текстом говорит Лопахину. Говорит о Варе.
Да и по всему видно было, что вы женитесь. Она вас любит. Вам она по душе. И не знаю, не знаю, почему это вы точно сторонитесь друг друга. Не понимаю», — говорит Любовь Андреевна уже тогда, уже в тот день, когда, казалось бы, шансов на хоть какое-то единение между людьми не осталось.
Глубокая осень, сад вырубают.
В этот день все разъезжаются кто куда, кто в Париж, кто Харьков. И, казалось бы, нет никаких шансов на хоть какое-то счастливое продолжение. Но вдруг Любовь Андреевна неожиданно этот шанс дает. Как же реагирует Лопахин?
А Лопахин, как это ни странно, реагирует на это предложение более чем положительно. Говорит следующее: «Я сам тоже не понимаю, признаться, как-то странно все. Если есть еще время, то я хоть сейчас готов. Покончим сразу, и баста. А без вас, я чувствую, не сделаю предложение». Разумеется, такой ответ очень понравился Любови Андреевне, и она: «И превосходно.
Ведь одна минута нужна только, я ее сейчас позову» — имеет в виду Любовь Андреевна, конечно, свою приемную дочь Варю. Что ж, Любовь Андреевна предложила Лопахину сделать предложение.
Лопахин не просто согласился, а согласился даже с радостью. В результате мы, читатели, зрители, поставлены в ситуацию, когда сейчас будет самый настоящий хэппи-энд, вот сейчас придет Варя, Лопахин сделает ей предложение.
Варя станет женой нового владельца усадьбы. Все старые владельцы усадьбы станут родственниками нового владельца усадьбы. Вот когда все бывает хорошо. И затем эта сцена объяснения. Сцена, которой мы все ждем, и Варя, кстати говоря, ждет, что сейчас Лопахин сделает предложение. Наше ожидание формирует здесь особого рода напряжение.
Хотя, казалось бы, в репликах Вари и Лопахина, никакого напряжения нет. Но напряжение сформировано нашим горизонтом ожидания. Входит Варя, сразу обращает на себя внимание то, что первой говорит Варя, а не Лопахин. Первая ремарка, сопровождающая ее первую реплику, выглядит так: «Долго осматривает вещи». Как видим, здесь Чехову даже не понадобилась ремарка «пауза». Словесная тишина оказалась заполнена тем, что Варя осматривает вещи, и не просто осматривает, а обращаю внимание — долго осматривает.
Варя ждет, она знает, зачем она здесь. И ждет, что Лопахин сейчас что-то скажет, а Лопахин ничего не говорит.
Все это долго длится в молчании. В результате начинает говорить Варя: «Странно, никак не найду». Варя начинает разговор с этой совершенно необязательной реплики. Разумеется, Лопахин за нее цепляется. Лопахин понимает, что вот он, какой-то шанс, сделать какое-то слово, что-то сказать. Лопахин: «Что вы ищете? Как видим, вновь после слов Вари возникает то самое чеховское молчание. Та самая тишина, в процессе которой, в продолжение этой паузы мы наивно ждем, что вот сейчас-то Лопахин и скажет, скажет то, что сделает всем хорошо.
Лопахин, действительно, говорит. Но говорит несколько другое.
Лопахин: «Вы куда ж теперь, Варвара Михайловна», да знает он прекрасно, куда она поедет, все всё про всех знают, кто куда едет, давно все это, вероятно, обсуждалось.
Вопрос задан почему? Потому что Лопахин понимает, что пауза затянулась. Что ему надо что-то говорить. И он даже знает, что ему надо говорить. Но говорит совершенно другое.
Варя отвечает сразу: «Я к Рогулиным. Договорилась к ним смотреть за хозяйством в экономки, что ли». Лопахин: «Это в Яшнево? И мы опять в напряжении ждем, сколько должна длиться эта пауза. Но столько, чтобы Варя продолжила молчать.
А Лопахин нашел, что сказать далее. И он продолжает: «Вот и кончилась жизнь в этом доме». Варя, по-прежнему, ремарка: «…оглядывая вещи. Или, может, я в сундук уложила. Да, жизнь в этом доме кончилась. Больше уже не будет».
Лопахин: «Я в Харьков уезжаю сейчас. Вот с этим поездом, дела много, а тут во дворе оставляю Епиходова, я его нанял». Варя: «Что ж! Нет, конечно, когда современная девушка читает эту сцену, она может и возмутиться поведением Вари. Что мешает Варе сейчас сказать Лопахину, типа Ермолай Алексеевич, давайте решайтесь. Я знаю, зачем вы здесь, вы знаете, зачем вы здесь, все знают, зачем мы здесь. Делайте же, наконец, предложение.
Природная скромность мешает Варе это сделать. Хотя еще до этого Татьяна Ларина прекрасно написала письмо Онегину, где изложила все, что к нему чувствует. И, в общем, ничего плохого для своей ре Евгений Онегин. Роман в стихах. В целях улучшения качества сервиса мы собираем и используем cookie-файлы и некоторые другие данные на сайте в аналитических и маркетинговых целях.
Продолжая работу с сайтом, вы соглашаетесь на сбор и использование cookie-файлов и другой информации в соответствии с Политикой в отношении обработки персональных данных. Антон Павлович Чехов. Второй после Шекспира. Для просмотра этой лекции необходимо авторизоваться на сайте Пространство чеховского рассказа.
Для просмотра лекции необходимо купить курс Герои прозы Чехова. Рассказы «Архиерей» и «Ионыч». Новаторство Чехова-драматурга: ситуация «один на сцене» в чеховских пьесах. Новаторство Чехова-драматурга: «Чайка» как пьеса об искусстве. История создания пьесы Чехова «Вишневый сад» как ключ к прочтению.
Искусство ремарки в пьесе Чехова «Вишневый сад». Странности пьесы А. Искусство перерождения. Творчество А. Чехова в современной литературе.
Чехов спетый. Часть I. Заглавия песен группы «Звери». Часть II.
