Стоимость картин ван гога
Дело в том , что провенанс картины имеет весьма « неудобный» для нынешних времен реституции эпизод. Подпись на обороте картины объясняла, что Пикассо готовил ее в подарок торговцу на день его святого. Особенностью изображений, выходящих из-под кисти Ван Гога, было толкование человеческой фигуры как одной из частей природы. Igor Nelubovich. В году Герман Геринг продал картину дилеру произведений искусства в Амстердам, а тот, в свою очередь, перепродал её частному коллекционеру Зигфриду Крамарски, который бежал во время войны вместе с ней в США.
Он начал её в конце августа года и закончил в первых числах сентября. Этот пейзаж стал вторым самым дорогим произведением мастера сравнительно недавно, 13 ноября года, когда на аукционе её купили за 81,3 миллиона долларов. Долгое время считалось, что эта картина была единственной, которую Ван Гог смог продать при жизни.
Тогда её стоимость была всего франков. Сейчас полотно хранится в Москве и оценивается приблизительно в 80 миллионов долларов. У картины интересная история: мастер возвращался домой после пленэра и увидел, как насыщаются цветом листья виноградника в лучах уходящего солнца.
Он достал масло и холст и начал рисовать, чтобы запечатлеть эти невероятные цвета. Художник был уверен, что это возможно только при работе с натурой.
Так называются девять одноимённых картин Ван Гога. Первая серия картин, где изображены лежащие на столе подсолнухи, была написана в году в Париже. Картины этой серии ещё при жизни художник продал своему другу Гогену. Подсолнухи, стоящие в вазе на бирюзовом фоне , Ван Гог написал в Арле в году. Второй вариант этой картины был уже на королевском синем фоне, и далее художник создал ещё 5 картин, похожих друг на друга. Последняя написанная картина серии из Арля была продана японской компании в году за 73,8 миллиона долларов.
Данная картина получилась светлой и радостной: художник написал её в ожидании приезда своего друга на юг Франции.
Ему хотелось, чтобы этот приезд стал началом коммуны художников, которую он мечтал создать в своём доме. Это придало изображению объём и лёгкость: кажется, что лепестки вот-вот начнут трепетать на ветру. Ван Гог оставил после себя много автопортретов, но только на этом художник изображён гладко выбритым.
Кроме того, это изображение считается последним автопортретом художника, который он написал за год до смерти в году. Мастер написал свой портрет в качестве подарка для матери, которой исполнилось 70 лет. Этим он хотел заверить её, что у него всё хорошо.
Но если присмотреться, можно увидеть, что глаза художника печальны, а щёки впали. Картина была продана на аукционе в году. Начальная ставка была 14 миллионов долларов, но по итогам она ушла с молотка незнакомцу, предложившему рекордные 71,5 миллион долларов.
Эту работу мастер написал в ноябре года, в Арле. В то время он работал вместе с художником Гогеном. На картине изображена осенняя аллея в римском некрополе Алискамп и гуляющие по ней люди. Всего мастер написал четыре вида Алискампа в привычной для себя манере. Но в этой работе видно влияние Гогена: например, более тщательно прорисованы деревья, люди и немного смещён угол обзора. Речь пойдёт о портрете, который входит в серию картин, написанной художником в годах в Арле.
Ван Гог дружил с почтальоном и его семьёй. Всего портретов этого мужчины 6 и ещё 3 рисунка — это даже больше, чем автопортретов самого художника. Другие члены семьи тоже становились моделями для работ Винсента, но не так часто, как глава семейства. Эта дружба продолжалась даже после ссоры художника с Гогеном, когда Ван Гог отрезал себе мочку уха, и жители городка, испугавшись, позаботились об изоляции якобы опасного мастера. Картину в году приобрёл Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Полотно было куплено за 58 миллионов долларов. Портрет выполнен в свойственной для Ван Гога манере — это особенно хорошо видно в переданной игре света на лице мужчины, где художник смело сочетает чистые светлые краски.
Был лишь добавлен им пёстрый фон обратите внимание на картину в нижнем правом углу. Ещё одно полотно, написанное в психиатрической лечебнице. Такая работа успокаивала художника, он лучше себя чувствовал. Этот пейзаж он видел из окна своей палаты: пшеница, слегка склонившаяся под дуновением ветра; яркая зелёная трава; кусты и ежевика.
Но с х годов XX века перешел к абстрактному экспрессионизму, и вместо предметов в его картины пришли цветовые плоскости. Ротко перестал давать названия своим работам, присваивая им порядковые номера, чтобы уйти от конкретики к чистым эмоциям.
Полотно выполнено в традиционной для Твомбли манере — хаотично нанесеннные на холст линии и надписи. Картина «Без названия» относится к так называемой серии «школьных досок», во время работы над которой между и годами художник сидел на плечах своего друга, двигавшегося вдоль полотна, и наносил на холст линию, не отрывая руки.
За последний год сразу несколько картин из серии «школьных досок» были оценены в миллионы долларов. На ее обратной стороне есть еще один портрет кисти художника — арт-дилера Петрюса Манаша. Его нашли лишь в году во время реставрации полотна. Пикассо изобразил Манаша голым, в чалме на голове. Подпись на обороте картины объясняла, что Пикассо готовил ее в подарок торговцу на день его святого.
На картине художник изобразил фотографа Дору Маар. С ней Пикассо познакомился двумя годами ранее в парижском кафе Deux magots, и на девять лет Маар стала подругой, музой и любовницей художника. Пикассо любил эту картину и не хотел расставаться с ней, а потому после его смерти полотно перешло внучке художника Марине.
Позднее «Женский бюст» приобрел знаменитый швейцарский коллекционер Ян Крюжье. Голландский художник написал пейзаж в году во время совместной с Полем Гогеном поездки в город Арль.
Своему брату Тео Ван Гог писал: «Думаю, что ты одобришь написанный мною листопад. Лиловые стволы тополей перерезаны рамой как раз там, где начинается листва. Эти деревья, как колонны, окаймляют аллею, по обеим сторонам которой выстроились лилово-голубые римские гробницы».
Гробницы художник упомянул не случайно: название Алискамп носил расположенный в Арле римский некрополь. Внук Зигмунда Фрейда считается одним из самых дорогих художников послевоенного периода. Дополнительное подтверждение этому — проданная в мае года картина «Спящая социальная работница». Всего в серию года, при написании которой Люсьену Фрейду позировала натурщица Сью Тилли, вошло четыре картины.
Тилли по прозвищу «Большая Сью» действительно была социальным работником, а ее вес составлял кг, что совершенно очаровало художника. С Фрейдом натурщица познакомилась через их общего друга — дизайнера Ли Бауэри. Люсьен Фрейд умер в году, а Большая Сью до сих пор живет в Лондоне, собирает деньги на открытие чайной и занимается иллюстрацией.
Образ Моны Лизы Энди Уорхол активно эксплуатировал в своих работах. Никто бы даже и не заметил разницы», — недоумевал Уорхол. Свою «Цветную Мона Лизу» художник написал в году. Эту версия Моны Лизы Уорхол ласково называл «Тридцать лучше, чем одна» — на полотне художник повторил изображение женщины 30 раз. Кувшинки из собственного сада в усадьбе Живерни были одним из любимых объектов живописи импрессиониста Клода Моне.
Их изображению он посвятил последние несколько десятилетий своей жизни.
Всего из-под кисти художника вышло более двухсот полотен с ними. За последние несколько лет «Кувшинки» того или иного года несколько раз выставлялись на аукционах.
С года полотно находилось в частной коллекции и более полувека не выставлялось на публике. Новым обладателем «Кувшинок» стал коллекционер из США, не ставший называть своего имени. У «Пейзажа под грозовым небом» трагичная история. Картину Ван Гог написал за год до своей смерти, на ней художник изобразил город Арль, в который переехал из Парижа в году.
Здесь Ван Гог хотел устроить так называемую «Мастерскую Юга», в которой художники-единомышленники создавали бы произведения искусства для будущих поколений.
