Символы в искусстве, Знаки и символы искусства — Гипермаркет знаний
Восстановление пароля. Прежде всего - семиконечная звезда. Гадание по Ицзину. Все живописцы прибегали к символике цвета красок, каждый цвет привносил своё значение и настроение: - Золотой - цвет, символизирующий сияние Божественной славы, в котором пребывают святые.
То есть Тёрнер попытался передать впечатление цветом и специальным способом нанесения краски. Здесь нет никаких символов. Доктор Стивен Цукер утверждает, что «картина посвящена самому акту рисования». То есть особое нанесение краски на плоскую поверхность полотна было для художника важнее, чем передача какого-то потаённого смысла зрителю.
Сам Тёрнер писал: «Я рисую не для того, чтобы люди меня понимали. Я рисую, чтобы показать, как выглядит конкретная сцена». Картина Тёрнера на две трети атмосферная, как утверждает все тот же Доктор Цукер. Но все же в ней нашлось место для символики. Таким образом художник тонко затрагивает тему противостояния человека и природы. Ведь заяц неизбежно погибнет в этой схватке.
Да, он бежит быстро, но поезд его догонит…. Современники находили поздние работы Тёрнера далекими от величия. Но некоторые художники следующего поколения считали его картины новаторскими. Клод Моне понял, что Тернер уделяет внимание не форме, а свету. Именно свет способен менять цвет и даже саму форму.
Это новаторскую идею Моне уже развивал в своих работах. Как-то он сказал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие объекты перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще. Думайте только, что вот это маленький синий квадратик…, а вот желтая полоска…». Этот принцип работы особенно легко проследить в его сериях, например, в «Тополях».
Мы видим три стройных дерева, вершины которых обрезаны рамой. Внизу вдоль всего рисунка проходит полоса прибрежной травы.
Видна часть реки. На заднем плане тоже ряд тополей с дымчатыми кронами. Художник был в лодке, когда писал эту картину. Перед нами часть мира, которую в этот момент художник увидел перед собой.
Никакой символики. Это просто деревья. Просто река. Просто небо. Моне интересовало только то, как свет образует предметы и в какой цвет окрашивает их. Это мимолетно, потому что через 10 минут солнце переместится по небу. Поэтому художник создал несколько картин с одними и теми же тополями, чтобы запечатлеть разные световые эффекты. Да, однозначно, что деревья здесь не содержат никакого скрытого смысла.
Для Моне, как и для Тернера, это был «акт живописи как таковой» доктор Зукер. В заключение важно отметить, что символизм всегда играл большую роль в искусстве. Можно найти множество примеров, когда пейзажи, натюрморты, а также скульптуры наполнены всевозможными символами. Но в то же время есть картины, в которых художник позволял себе экспериментировать только с цветом или формой, избегая всякого символизма.
Но это не значит, что такие работы проще для понимания и предназначены для беглого просмотра. Тот же Моне подталкивает нас воспринимать окружающий мир «здесь и сейчас», находя силу и даже чудо в несущественном. На какой из этих картин цветы наделены символикой? На какой из этих картин зеркало наделено символикой? Если на оба вопроса Вы ответили «справа», значит Вы уже легко считываете наличие символов в произведении искусства.
У Ренуара мы видим цветы, собранные на одном поле. Они оказались в одной вазе исключительно для того, чтобы художник запечатлел их красоту.
Причём они собраны в разные сезоны. Даже экзотические растения среди них есть. То есть в реальной жизни их в один букет не соберёшь по крайней мере, это было нереально в XVII веке.
Да, это выдуманный букет. Художник писал с натуры каждый цветок по отдельности. Вместе они в одной вазе никогда не стояли. А значит, изображены для передачи конкретного послания. Приобрести картину современного художника можно по ссылке. Уже по названию понятно, что в картине французского художника зеркало символично и обозначает тщеславие. Тем более, что дама так недвусмысленно целует своё отражение.
У Серова же зеркало нужно лишь для построения композиции.
Его рама участвует в раскадровке. В одном «кадре» корпус женщины изображён, как будто мы смотрим на неё прямо. А вот голова уже показана так, как будто мы смотрим на неё снизу вверх. Это делает образ более сложным и величественным. Еще в зеркале отражается дальний верхний угол комнаты, что делает пространство глубже. Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков.
Для этого заполните простую форму по этой ссылке. Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору. Автор: Оксана Копенкина. Поддержать автора. Перейти на главную страницу. Архив статей. English version. Спасибо, Оксана!
Необычное в привычном — всегда интересно! Живой букет — не вечен, натюрморт На годы интерьер украсит. Но красота — на первый только взгляд, Вернее — на нЕпросвещённый.
Ведь построение его, предметов ряд — Язык забытый нами… он — условный. Внизу — увядшие соцветья, лепестки, И опустевшие давно ракушки… Как символ бренности и прежней красоты, Как времени волшебные ловушки. Цветов несочетаемо изображенье, Здесь в центре — ландыш, розы по краям… Букет, как люди, в каждом человеке — Тщеславие и скромность пополам. Приковывает взгляд цветок, что в середине — Вот так, наверно, выглядит душа! Прекрасны истинные душ глубины, Величественна высота….
Сосуд изящный и приют букета — ваза, Она хрупка… как тело человека. А над цветами бабочка летает — Как лёгкая душа, которая бессмертна! Теперь на полотно смотрю чуть-чуть иначе — Как выписаны лепестки цветов!.. Красивы все, но каждый пpедназначен, Чтобы понять, что ты — лишь часть всего. Оксана, спасибо большое за разъяснение! Я поняла своё заблуждение. Но, ох-ох, этот комментарий только цитата из моего письма-ответа В нём , видимо, много подобных ошибок..
Побольше почитаю про истинный символизм в живописи :. Галина, да, Ваше размышления в письме просто невероятные! Но символы первого мы можем разгадать, так как до наших дней дошли сборники с этими символами тех времён. С Босхом все сложнее: наверняка современники все прекрасно понимали, но до нас не дошли все расшифровки символов, поэтому многие его образы остаются для нас загадкой. Магритт же никогда не давал пояснений своим работам, и скорее всего у него было много индивидуальных символов как у Луизы Буржуа.
Но мне очень понравилась Ваша интерпретация его работы «Сын Человеческий». Буду очень благодарна, если Вы свои размышления об этом разместите под статьей о Магритте.
А вот в задании этого урока мои ответы: право и лево Про цветы было просто, Вы ранее объяснили. А вот про девушку в розовом… я восприняла прямолинейно, безо всяких символов. Уверенная в своей миловидности, в своём успехе у противоположного пола, непосредственная в мыслях и действиях.
Весёлая и насмешливая — нарочито изображая томность поцелуя, прикрыла глазки :. А вот Ермолова … Её поза — сплошной символ!
Достоинство, сформированное талантом. Ермолова знает себе цену, потому что умеет то, что никому более недоступно. Гордость без заносчивости. Её вы не спровоцируете на мелкие интриги. Через позу передан характер. Сложный, сдержанный, потому что на сцене актриса прожила десятки разных жизней….
А как же я обрадовалась, когда прочла слова Игоря Грабаря : «на портрете перед вами стоит сама Драма, даже Трагедия. То есть символ Драмы или Трагедии!!!
Галина, спасибо за потрясающий и эмоциональный комментарий! Серову несомненно удалось создать очень выразительный образ, в котором мы можем прочесть характер героини: ее силу воли, зрелость, умение выкладываться в профессии. Также очевидно, что это человек с четким набором ценностей и вообще со стержнем. Да, можно так сказать, что Серову удалось создать символ. Но он все-таки существует в рамках только этого портрета. Другой художник не будет изображать в своей работе этот портрет, чтобы выразить Драму.
А вот зеркало, как символ тщеславия, будет. Я скорее о таких символах рассуждаю, о тех, которые создают универсальный язык в искусстве. Но в любом случае, Ваше дополнение просто замечательное, спасибо! Символ солнца. Символ бессмертия. Символ отваги. Символ активности.
Символ удачи. Символ легкости и грации. Символ души. Символ Божьей Матери, символ солнца, символ удачи, оберег. Символ бессмертия, возрождения, трудолюбия, порядка, чистоты души. Символ острословия. Это символ прочности деловых связей и символ храбрости.
Оберег от сглаза. В Древнем Египте предметы с изображением мухи считались оберегами — они защищали от сглаза.
Символ удачи, богатства. О спасибо большое! Единственное, нужно учитывать, что символика в разные эпохи и в разных странах могла сильно разниться. Например, паук у де Хема означал то же, как и улитка: грешную душу. Новаторством было то, что символы использовали не для раскрытия или зашифрованного повествования истории, а с их помощью автор выражали свои идеи, свое мировосприятие и настроение.
Символизм хоть и строился на противостоянии миру вещей и урбанизации, но в тоже время являелся мостом между двумя мирами, внося свой философский, духовный смысл в искусство.
Внутренние переживания автора, его настроения стали главным смыслом символизма. Это прослеживается в работах Редона, Моро, Врубеля, Рериха. Кандинский широко использовал в своих работах символику цвета и разработал условные правила линеарно-плоскостно-цветовые взаимосвязи, когда из абстрактной формы рождается новая предметная среда.
Преподаватели этих школ вместе со своими учениками разработали свой стиль, в основе которого лежали формы собранные из простых символичных знаковых элементов. Этот стиль охватил все виды визуального искусства: от фотографии и театра до живописи и архитектуры. На смену импрессионизму пришло авангардное искусство.
В двадцатых годах данное направление было широко отражено в работах художников х годов ХХ века. Соединение абстракционизма и символизма выражалось в выборе необычных цветов и символов, что позволяло наполнить работы новым смыслом и качеством. Теперь он полностью отрицает натурализм и природные формы. В таких работах цвет тоже символ со множеством значений. Итак, мы видим, что искусство в целом всегда было символично в той или иной степени. Современный символизм тесно связан с дизайном, вероятно поэтому сегодня он нашел свое воплощение в интерьерной живописи.
В этих картинах замысловатым образом переплетаются между собой знаки и образы. Инсталляции тоже являются одним из современных проявлений символизма, где нематериальные идеи соединяются в материальное и одновременно в абстрактное. Многие современные художники работают в стиле концептуального символизма. В их картинах выражение аллегоричности отображаемого символа доходит порой до полной абстракции. Характерными особенностями данного направления являются следующие факторы: изображение всегда наполнено информацией и смыслом, существует стилизация образа, разнообразное трактование цветов и символов.
Современное символичное искусство направлено на взаимодействие с современностью, на создание новых форм в искусстве. Такие работы духовно развивают зрителя, помогая взглянуть на привычные вещи с другой стороны. Очень важно активное участие зрителя в трактовке замысла картины. Он становится полноценным ее «соавтором», со своим пониманием тех или иных символов. Его восприятие и трактовка символов вовсе не обязательно должны совпадать с замыслом художника.
Восприятие современного искусства зависит от уровня подготовки зрителя художественно осмыслить произведение, его настроения, способности абстрактного восприятия. В момент созерцания картины он расшифровывает сюжет по-своему. Это и является главной идеей современного символизма, когда зритель на основе предложенной автором темы строит свою собственную историю, являясь ее творцом.
Именно эта вовлеченность зрителя в процесс восприятия и со своей собственной трактовкой произведения доказывает нам, что появилось новое направление в искусстве и оно имеет будущее. Интересная статья? Поделись ей с другими:.
ООО "Аспект", , г.
