Классические картины великих художников
А также создал эскизы главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве. Древние карты. На лице Мадонны читается материнская нежность и переживание за судьбу младенца. Путеводители «Афиши». Редакция Условия использования Политика конфиденциальности Рекламодателям Правовая информация.
На картине изображен фермер со своей дочерью, вилы он держит так, словно это оружие. Как вы можете помнить, Винсент Ван Гог одно время хотел стать священником, и его связь с церковью и религией никуда не ушла, даже когда он посвятил свою жизнь живописи.
Картина является отсылкой к другому произведению, о котором я писала выше — «Тайной вечере» да Винчи. Если присмотреться, то посетителей в кафе 12, один из которых собирается уходить. А в центре стоит фигура в белом, очень похожая на Иисуса Христа. Чем не аллюзия на знаменитый шедевр? К тому же, оконная рама в самом конце, очень напоминает крест.
С мировыми шедеврами живописи всегда так — вопросов больше, чем ответов. Во-первых, опять же, мы не знаем кто именно изображен на картине. По одной из версий — это дочь художника, по другой — служанка, но подтверждений этому нет. Во-вторых, сама сережка. Такого крупного жемчуга не бывает в природе, да и стоил он в те времена очень дорого. Значит это уже подделка. А еще непонятно, как крепится сережка к уху. Одни загадки остались нам от великого мастера. В переводе с итальянского, примавера — значит весна.
Эта картина вторая по популярности после «Рождения Венеры» у итальянского художника. Картина имеет мифологический сюжет, но вот смысл ее искусствоведам так и не удалось расшифровать. Некоторые исследователи также полагают, что картина представляет собой спинку летуччио lettuccio — скамьи, объединявшей функции дивана и кресла и предназначавшейся для отдыха в дневное время. Размеры доски, на которой написана «Весна» соответствуют размерам летуччио — х см. Необычная деталь, которая привлекает внимание — это часть лица, которая выглядывает из-за плеча охранника.
Так художник изобразил себя. По мнению искусствоведов, на картине можно найти больше интересных и странных деталей.
Например, пропорции людей на картине, маленькая девочка или освещение. Кстати, об освещении. Слой сажи изменил первоначальный колорит картины. Так, вся сцена происходила днем, а название картине присвоили из-за такого недоразумения. Еще картину урезали по вертикали и горизонтали.
Так совпало, что большинство тех, чьи портреты написал художник, умирали. Одна из самых мрачных и удручающих картин русского художника, это, конечно же, полотно на тему Ивана Грозного и его сына. До сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино. Картина производила гнетущее впечатление на тех, кто присутствовал на выставке.
Писали даже о случаях истерии у некоторых зрителей. А в году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Вот еще одно мистическое и печальное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой. Павел Третьяков, чья коллекция послужила началом знаменитой галерее, отказался брать картину в свою коллекцию.
После этого, работала стала переходить из одной частной коллекции в другую. Мистика и тут не обошла стороной ее обладателей: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Потом некоторое время картина находилась за границей, но и там злой рок преследовал ее владельцев.
Все закончилось только тогда, когда картина вернулась в Россию, заняв место в собрании Третьяковской галереи. Сын художника, Савва, скончался после того, как художник написал его портрет. Убитый горем отец сосредоточился на своем новом полотне — «Демон поверженный». Желание закончить картину переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать работу даже когда ее отправили на выставку. Художник приходил в галерею, и дописывал картину прямо в зале, не обращая внимания на посетителей.
Наконец, его с маниакальным психозом поместили в лечебницу. Картина написана по мотивам повести Гоголя «Майская ночь, или утопленница». На первой выставке передвижников «Русалки» висели рядом с картиной «Грачи прилетели» Саврасова. Тогда, же картина с грачами упала со стены, видимо от такого мистического соседства. Оба полотна купил для своей коллекции Третьяков. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились. Дюрер был многогранным художником. Он писал свои произведения во времена политических и общественных потрясений. Эта работа — одна из любимых у художника. Хоть рисунок и простой, а в правом глазу зайца мы видим отражение и таинственные скрытые детали.
Одна из наиболее известных и узнаваемых картин Крамского, даже среди людей, далеких от мира искусства. Само название соответствует элементу загадки: точный персонаж для натуры остался неназванным.
Казалось бы, это должна быть представительница знати, однако же, тогда было не принято так строго следовать последним трендам. Говоря о русской живописи, невозможно не затронуть тему христианских икон, прошедших довольно долгий путь становления и выработки собственного, самобытного стиля. История жизни художницы настолько пронзительна, что заслуживает отдельного внимания. Зинаида происходит из истинной династии художников и невероятно творческих людей к слову, ее дочери тоже станут художницами.
Будучи представительницей зажиточной семьи, она подвергнется серьезным гонениям после революции, а в итоге будет вынуждена бежать с четырьмя детьми. Каждая из ее работ отличается собственным стилем и весьма яркой самобытностью, живостью сюжетов.
Пожалуй, нет в мире более известного художника, способного так явственно и точно передавать всю многокрасочность, все переливы и оттенки морской глади и толщи величественных волн. Морская тема Айвазовского поражает до глубины души и уже не оставляет места ни для каких других полотен, демонстрирующих морскую стихию. Это шедевр стиля романтической живописи — когда некоторые обстоятельства, не встречающиеся в реальной жизни, находят отражение во вселенной художника: к примеру, волны в море, свойственные лишь для берегов.
Но никакая критика физиков или реалистов не способна уменьшить очаровывающую глубину картин Айвазовского. За этот портрет художник будет награжден премией Московского общества любителей художеств, а много лет спустя банк России выпустит памятную монету с барельефом самого Серова и небольшим изображением-копией самой картины. Несмотря на попытки многих художников создать картины подобного толка, исключительно Серову удалось тонко передать особенную беззаботность и жизнерадостность изображенной девочки.
Поленов написал картину не случайно, он давно планировал изобразить этюд на тему допетровской России. И совершенно случайно, в снятой московской квартире из окна открылся этот чудесный вид. Полотно невероятным образом собирает в себе то неуловимо важное для русской души, подавая очень мягко, по-матерински ласково.
Полотно совершенно шедевральным образом способно найти общие нотки и смыслы с любым периодом русской истории, почти магическим образом адаптируясь и находя отклик в любом из событий. Но большинство критиков, при всех своих разночтениях и трактовках, сошлись в одном: красный конь — это сама матушка-Россия.
Сама поза наездника напоминает знаменитый образ Георгия-победоносца — не хватает лишь копья. Общий стиль написания, схожий с иконописью, лишь подчеркивается наличием троих купальщиков, словно мы смотрим на Святую Троицу. Слегка искаженная перспектива — закругление горизонта, изображение и сверху, и сбоку — вся эта особая геометрия передает необъятность и величие находящихся. Совершенно уникальное полотно производило фурор с самой первой своей выставки. Марк Шагал — один из наиболее известных художников мирового уровня уже более ста лет.
Полотно изображает самого Марка, парящего вместе со своей женщиной Беллой над небольшим городом Витебском. Главное — это, конечно же, отрешенность и возвышенность любви над бытовыми проблемами и ежедневными заботами. Если присмотреться внимательнее — это и тонкое единение душ влюбленных: у каждого из пары по одной руке, а общие совместные контуры фигур почти неотличимы от единого человека.
Все величие полотен художника подчеркивает тот факт, что именно для Шагала Лувр впервые провел именную выставку при жизни художника. Весьма пронзительная картина, которой художник стремился напомнить всем поколениям, какой ценой даются великие завоевания. Хоть за основную предысторию взяты завоевания Тамерлана, в пояснительной записке к полотну Верещагин намеренно указал, что творение посвящается всем завоевателям: прошлым, настоящим и будущим.
Пирамида из черепов изображена не случайно: для подчеркивания своего величия и для внушения страха всем еще не завоеванным противникам, Тамерлан предпочитал обезглавливать как воинов противника, так и мирных жителей, после чего — складывать их головы в пирамиды.
Картина приобрела мировую популярность и во все времена имела множество отсылок в самых разных произведениях. Вероятно, если просто опросить людей на улице, каких русских художников они знают, однозначно будет звучать фамилия Шишкина. Как известно, ему с невероятной точностью удавались пейзажные работы, причем не просто красивые виды, а весьма метафоричные произведения, часто подчеркивающие молчаливую силу и необъятную душу России.
Картина, сочетающая в себе перипетии очень масштабного сюжета: действия героев передают столкновение взглядов при церковном расколе — даже стоящие по разные стороны от саней люди словно разделились на два лагеря.
Главная героиня подняла руку в демонстративном двуперстном крещении, показывая отказ отречься от староверства — похожим жестом вторит ей сидящий на снегу юродивый. Разумеется, всех достойных картин русских художников невозможно перечесть в одном обзоре, хотя каждая из них достойна отдельной дани уважения.
Одно можно сказать точно: русский стиль ни с чем не спутать: каждое полотно по-своему, но отражает одну из граней величия нашей страны и необъятной ее силы духа, неповторимой в своей самобытности. С течением времени лишь увеличивается число ценителей русской живописи, все больше запросов от коллекционеров поступает на те или иные сюжеты, эпохи или периоды.
Поэтому если у вас сохранились оригинальные картины, особенно — возрастом порядка ста лет и старше, рекомендуем проверить ее актуальную стоимость в GRANDFOR: вполне вероятно, что объем вознаграждения будет для вас приятным сюрпризом.
График работы. Написать в Whatsapp.
