Как играть power metal, Пауэр-метал — Рувики: Интернет-энциклопедия
Опубликовано: 4 июн , Грув — термин из фанка. Периодом расцвета жанра стали девяностые и нулевые — тогда самыми заметные дум-сцены находились в Финляндии и на юге США. В следующем у нас — новый звукач, новые участники среди инструменталистов пока секрет, какие именно, будем раскрывать постепенно. Перейти к содержанию.
Отказ от ответственности: Это неофициальные приложения. Эти приложения и их контент официально не одобрены и не производятся, не связаны и не связаны с музыкальными исполнителями или какими-либо связанными с ними организациями, такими как руководство или звукозаписывающая компания. Это приложение предназначено только для развлечения любителей старых песен, в то время как лейблы песен, лейблы исполнителей и звукозаписывающие компании полностью принадлежат связанным компаниям.
Все торговые марки и авторские права являются собственностью их владельцев. В этом приложении есть реклама, которая соответствует политике Google Play. Пожалуйста, поддержите артистов и их компании. Чтобы контролировать безопасность, нужно знать, как разработчики собирают ваши данные и передают их третьим лицам. Будучи не только музруком, но и клавишником, я была рада своим видением и инструментом »раскрасить» часть эпохальных вещичек.
В оригинале там клавиш никаких почти совсем нет условно лирический момент в «Down» — это несколько секунд , но я сделала и интересное вступление в одной композиции на звуке фортепиано, и электронные синты в другой. Получилось супер.
Кстати, в оригинале «Dying for an Angel» Avantasia тоже нет той партии, которую я играла. Что уж говорить про Helloween и Gamma Ray, где даже такой вакансии, как клавишник, нет? Потому, безусловно, оригинал нужно художественно подавать в своей версии. Это гораздо интереснее, чем тупо переигрывать.
В первую очередь я искал похожие голоса, не копии, но примерно близкие, чтобы не отдавать партии тенора баритону и т. Да, к сожалению, для некоторых англоязычные тексты оказались делом непростым.
Это мы исправим в следующих шоу. Про тексты — это был сюрприз для нас самих. Для нас это стало показателем ответственности и ответом на вопрос о дальнейшем сотрудничестве.
Да, он самый юный и одаренный участник шоу, его ждет большое будущее в музыке. Самое удивительное, что почти у большинства музыка — это хобби, и проект развивался на полном энтузиазме. Позже состав был усилен моими старыми друзьями. Также нам помог мой старый друг Сергей Рудницкий из группы «Новый мир».
Именно он 25 лет назад открыл для меня мир тяжелой музыки. И вот в январе начались репетиции инструментальных партий. Зависит от подхода к материалу. Если ты играешь без любви, это работа. Если ты искренне любишь эту музыку — ты несешь зрителям заряд эмоций и делишься с ним своей любовью. Для меня пауэр-метал — это любовь со школы. Да, Big Powermetal Show — кавер-проект.
Но мы — не кавер-артисты. Мы, в первую очередь, артисты в широком значении этого слова. У многих участников, кстати, есть и авторские проекты.
Радик Шайхутдинов: Музыканты в оркестрах и оркестры исполняют мировые хиты, и их не определяют как «каверщиков». Поэтому, я думаю, мы скорее металлический оркестр, исполняющий мировые хиты жанра пауэр-метал. Составлял его по принципу «самые значимые группы в жанре» из первой е и второй волны е — е.
Потом предлагал вокалистам несколько песен на выбор, и мы утверждали итоговые. Сценарий был, но скорее не сюжетный, а зависящий от динамики песен. Безусловно, наша задача была не просто «поджемить на большой сцене», а сделать крутое и концептуальное шоу.
А такое без предварительной подготовки не бывает. Были ли произведения, про которые думали, что можно сделать на раз-два, но они оказались глубже и сложнее?
Очень интересно было следить за подготовкой песен группы Rhapsody of Fire. Скорее в отношении. И конечно, сказались месяцы подготовки.
Если вдруг было плохо слышно — играли по памяти. Было много технических проблем и нюансов, которые приходилось решать на лету, но это был настоящий боевой опыт. Круто — это может быть и комфортно, и не очень. Потому не могу ответить про комфорт. А про то, что это было круто — безусловно! Много ли таких было, или почти все соглашались сразу, независимо от конечного сбора и финансовой части проекта?
Остальные согласились, как только увидели список песен. Мы готовы делать наше шоу на высоком исполнительском и визуальном уровне. Хэйтеры будут всегда, но после первого шоу позитивных отзывов было в десятки раз больше. На негатив я иногда отвечаю, иногда нет. По настроению. Есть, что ответить — отвечу. Пройду мимо. Собираем вокруг себя таких же людей, и поэтому преимущественно получаем поддержку в деятельности наших проектов. Но, знаю, многих музыкантов эта ситуация расстраивает.
Сейчас слишком много новой музыки, и их песни просто теряются в потоке. А что поделать? И нам всё это в кайф, и зал собрать, безусловно, тоже приятно. И это очень важно. Просторный зал, довольно большая сцена и есть куда повесить экраны. Были ли сложности с выбором места проведения мероприятия, какие еще площадки рассматривались, кроме клуба «Vibe Hall»?
Большая сцена, экран, вместимость человек. Ради интереса запросил «Главклуб» он теперь «Base». В итоге мы забронировали дату в строящемся клубе »Vibe Hall» экс-»Правда» , но он так и не открылся, и пришлось за два месяца до мероприятия искать новую площадку.
Нам повезло, и мы забронировали ту же дату в «Кристалле». Безусловно, мы хотели, чтобы на площадке был: качественный звук, «эпичный», может быть, даже «театральный» вид и интерьер, крутой свет и большая сцену. И потому следующее шоу будет там же. Но уже, правда, с новым подходом к звуку и свету. Порядок перечисления — произвольный. Классика обособленного жанра — мелодического дэт-метала, который сочетает потусторонний утробный вокал и мелодичные гитарные партии. In Flames, как и другие отцы-основатели мелодик-дэта, начали вместе играть в Гётеборге на заре х.
В первые годы у группы не было не то что постоянного состава — даже постоянного вокалиста. Лидер In Flames, гитарист Еспер Стрёмблад сочинял доступный для не слишком искушенных слушателей метал — без упора на сатанизм и прочие спорные темы, характерные для жанра.
К началу девяностых так, как Стрёмблад, никто не играл: он позволял себе объединять мелодику классического хард-рока и ярость дэт-метала.
Коллектив оставался верен себе и жанру, даже когда экспериментировал с более мягким звуком, добавлял мелодичный вокал и делал отсылки к современному альтернативному металу.
Гроулинг: манера утробного пения, похожая на рык. Дэт-метал: разновидность тяжелой музыки, для которой характерны темы загробного мира, оккультизма, а также гроулинг, быстрые барабаны, атональные гитарные соло и эксперименты с музыкальными размерами. Мелодик-дэт: более дружелюбная разновидность дэт-метала, в которой сочетаются и гроулинг, и мелодичные гитарные партии.
Жанр сформировался в шведском Гётеборге. Блэк-метал: жанр, в котором распространены черно-белый грим, истошный кричащий вокал, нарочито грязная запись и антирелигиозная тематика песен.
Викинг-метал: любая разновидность тяжелой музыки с текстами о скандинавской мифологии. Симфо-метал: тяжелая музыка со струнными и большим влиянием классической композиции, для которой характерен оперный вокал.
Важнейшая в современной тяжелой музыке группа Meshuggah сформировалась в конце х на севере Швеции в Умео.
Meshuggah сумела значительно расширить границы допустимого в метале; джазовые гармонии, атональные соло, экстремально низкий строй гитар — все это появилось в тяжелой музыке во многом благодаря именно им. Их музыка хаотична на первый взгляд, но на деле жестко структурирована и логична, как сложное уравнение. Влияние Meshuggah прослеживается в любом из современных тяжелых жанров. Без этой группы не было бы ни математически выверенного маткора с такими представителями этого направления как The Dillinger Escape Plan , ни популярного жанра джент, который во многом вдохновлен манерой гитариста Meshuggah Фредрика Турдендаля приглушать аккорды на восьмиструнной гитаре.
Жутко быстро, запредельно пафосно, очень воодушевляюще и крайне яростно — именно так играют Dark Tranquility. Этот коллектив из Гётеборга, как и In Flames, умело совмещает ярость дэта и звериный гроул-вокал с мелодичностью к слову, группы объединяет еще и то, что вокалист In Flames поначалу пел в Dark Tranquility. Eсли бы в палате мер и весов хранились лучшие образцы музыкальных жанров, Dark Tranquility могли бы стать эталоном мелодик-дэт-метала.
Их очевидный вклад в жанр — именно благодаря DT клавишные стали неотъемлемой частью мелодик-дэта и перестали восприниматься как виньетка из арт-рока. Пионер дэт-метала Петер Тэгтгрен — один из главных шведских продюсеров, работавший почти со всеми важными тяжелыми группами Скандинавии и Финляндии.
Pain можно сравнить с Rammstein, тем более что у Тэгтгрена есть совместный проект с Тиллем Линдеманном. Группа началась как попытка Петера скрестить электронику и метал, но Pain так и не сумели стать шведскими Nine Inch Nails пусть даже голос Тэгтгрена иногда напоминает интонации Трента Резнора. Скорее, здесь получилась тяжелая поп-музыка с запоминающимися мелодиями и простыми текстами, которым легко подпевать. Работает безотказно: Pain можно поставить и условной шведской бабушке, и ее внуку — оба будут счастливы.
Навсегда войти в историю тяжелой музыки Morbid смогли не выпустив ни единого полноценного альбома. Наследие одних из основателей дэт-метала — шумного и быстрого жанра тяжелой музыки, посвященного инфернальным темам, — ограничивается лишь парой кассет, не слишком хорошо сыгранных и записанных в середине х.
В творчестве Morbid можно услышать, как из традиционных для того времени жанров метала рождается совсем новая, потусторонняя и зловещая музыка, которая позднее прославит андерграунд Скандинавии на весь мир. Музыка Morbid — немногое, что оставил после себя легендарный вокалист Пер Олин по прозвищу Дэд.
Перед концертами он наносил мертвецкий черно-белый грим; позднее именно такой грим станет фирменной приметой блэк-метала. Записав самые главные песни Morbid, Дэд разочаровался в проекте, переехал в Норвегию и стал петь в знаменитой блэк-группе Mayhem.
В году Дэд покончил с собой. Меланхоличные гитарные переборы, перетекающие в яростный чес на скорость, грохочущие барабаны, истошно вопящий фронтмен с черно-белым макияжем — блэк-метал воспринимается сейчас именно так.
Как и Morbid, группа Форсберга и Окерлунда играла метал быстрее, злее, мрачнее и громче, чем кто бы то ни было. Первые альбомы Bathory считаются классикой блэка — при этом, в отличие от Morbid и других пионеров жанра, они и сейчас звучат актуально.
Позднее Bathory ушли от свойственных блэку религиозных тем и выпустили, как считается, первый в истории альбом в жанре викинг-метал — о скандинавской мифологии. Как и многие шведские тяжелые группы, в конце х Therion играли дэт-метал. Лидер и основатель группы, гитарист Кристиан Йонссон с детства любил классическую музыку и в конце концов решил, что увлечение не должно пропасть даром. В году Therion выпустили альбом «Theli», на котором тяжелые гитары сосуществовали с симфоническими аранжировками, песни больше напоминали оперные арии, а полноправным участником записи стал хор.
Подобные эксперименты в тяжелой музыке были и раньше, но только Therion смогли записать целый альбом в жанре, который затем получит название «симфонический метал» — и найдет множество поклонников по всему миру. Именно они ввели моду на оперный вокал в метале, именно их примером вдохновлялись и финны Nightwish, и голландцы Epica, и сотни других групп. Arch Enemy — настоящие суперзвезды и шведского, и мирового метала — и чуть ли не главные проповедники мелодик-дэта.
Практически сразу с возникновения в середине х они показали, как следует играть агрессивный, сверхбыстрый и невероятно эмоциональный метал.
Последние два десятка лет лицом и голосом Arch Enemy были женщины — сперва немка Ангела Госсов, а с го — канадская вокалистка Алисса Уайт-Глаз.
