Джордж гершвин биография
Начать тест. Семья была небогатая, в ней, кроме Якова, было трое детей, жили они в маленькой квартире в деревянном доме. Композитор трудился над оперой 20 месяцев, работа шла напряженно, Гершвин даже уехал из Нью-Йорка и почти год жил в маленьком рыбацком поселке в Южной Каролине. Джордж настолько усиленно работал над «Порги и Бесс», что подвергся колоссальному нервному перенапряжению, его силы были истощены. Зал — ЦДРИ, купить билет на концерт.
В этот период композитор уезжает путешествовать на 3 года в Европу, где продолжает развиваться музыкально. Слушайте Oh, Kay! Ошеломительный успех сочинения «Американец в Париже» по возвращении Гершвина на американскую сцену был очевиден. Эмоции и стремительная музыка, смесь различных жанров, богатство национальных культур — это и наполняло композиции музыканта.
Родная кровь помогла ему обрести еще большую популярность, когда пианист стал создавать произведения вместе с родным братом Айрой. Вместе они творили композиции для киностудий, писали музыку для постановок.
Одна из композиций мюзикла Lady Be Good стала лучшей любовной балладой прошлой эпохи. Имя Гершвина было уникальным, оно закрепилось на джазовой сцене настолько прочно, что его композиции и по сей день фигурируют в современных фильмах: «Великий Гэтсби», «На 50 оттенков темнее», «Улыбка Моны Лизы» и другие.
Яркость, значимость и сочетание классики и негритянского джаза отличали стиль Гершвина от остальных. Период зрелого творчества музыканта приходится на е годы, когда рождается самая знаменитая опера «Порги и Бесс».
Используя собственные алгоритмы сочинения музыки, Джордж Гершвин создал шедевр, на который потратил 2 года. Молодой гений полностью погрузился в работу в Южной Каролине, отгородился ото всех, чтобы создать истинно значимое произведение в его творчестве. Фольклор и оркестровые сюжеты, фантазийные задумки Гершвина придали особый оттенок звучанию оперы. Здесь соединены хор, соло, речитативы и органически сплетенные между собой мотивы.
Сама идея пришла в голову маэстро в году во время чтения книги «Порги» Дюбоза Хейуорда. Уже тогда композитор не мог уснуть и продумывал сюжет для будущего шедевра, но смог приступить к нему гораздо позже из-за большого количества других проектов. Впервые опера была поставлена в Бостоне в году — восторженному ликованию зрителей не было предела.
Нескончаемый восторг, а также тот факт, что представление посетили люди разных рас, принесли автору признание. Джордж Гершвин сумел покорить сердца миллионов женщин, но тем не менее за свою непродолжительную жизнь так и не женился, хотя и был несколько раз влюблен.
Среди его возлюбленных есть ученица музыканта Александра Белых, а также Кей Свифт, которой в итоге он посвятил песню Oh, Kay! Тем не менее классик был предан только музыке, и именно она пленяла его и занимала все временя.
Но яркая жизнь молодого композитора оказывается под угрозой. В году доктора обнаружили у музыканта опухоль головного мозга. Несмотря на предупреждения медиков, Гершвин продолжает заниматься музыкой, что в конце концов приводит его к трагическому исходу. Молодой гений покинул этот мир, оставив после себя безупречные шедевры в джазовой истории. Рекомендуем: Истории создания известных джазовых песен. Войдите, чтобы оставить комментарий. Войти в свой аккаунт. Ваш адрес электронной почты.
Ваш пароль. Восстановить пароль. Как классическому гитаристу подобрать правильную посадку за инструментом. Арина Фауль возвращается с новым альбомом Forms of Love. Новый релиз Ярослава Сапожинского. Главная Джаз в лицах Биографии и факты Джордж Гершвин — первый классик джаза. Джордж Гершвин в 10 лет Джазовая эпоха в Америке славится действительно выдающимися музыкантами.
Гершвин играл на фортепиано в сопровождении оркестра Пола Уайтмена. Этот дебют оказался сенсацией и положил начало популярности произведения. Первая студийная запись : Первая запись "Rhapsody in Blue" была сделана вскоре после её дебюта. Гершвин играл на фортепиано с оркестром Пола Уайтмена.
Эта запись была сделана на акустической записывающей системе, что ограничивало её качество, но тем не менее она стала исторической. Запись с симфоническим оркестром : Запись симфонической версии "Rhapsody in Blue", сделанная Гершвином с Нью-Йоркским Филармоническим оркестром под управлением Артура Родзинского, оказала значительное влияние на восприятие этого произведения как серьёзной классической музыки. Леонард Бернстайн и его записи: Леонард Бернстайн, один из самых знаменитых сторонников музыки Гершвина, записал "Rhapsody in Blue" несколько раз, включая исполнения как дирижёра, так и пианиста.
Его записи считаются одними из лучших, подчеркивающих классическое и джазовое наследие произведения. Современные интерпретации и исполнения: "Rhapsody in Blue" продолжает оставаться популярной в репертуаре классических и джазовых музыкантов. Она исполняется и записывается в различных аранжировках, от соло на фортепиано до полных симфонических оркестров, каждый раз представляя новые интерпретации и глубину композиции Гершвина.
Они были еврейскими эмигрантами, которые переехали в Соединенные Штаты из Российской империи в конце го века. Их история отражает опыт многих евреев, иммигрировавших в Америку в поисках лучшей жизни и возможностей. Моррис Гершовиц, родившийся в году, происходил из Старобинска ныне в Беларуси. В Америке он работал в меховой индустрии. Моррис был известен своим энергичным, оптимистичным характером и любовью к музыке, хотя и не обладал профессиональными музыкальными навыками. Она была умной и образованной женщиной, которая играла большую роль в воспитании своих четырех детей — Иры, Джорджа, Артура и Фрэнсис.
Роза вложила много усилий в то, чтобы обеспечить своим детям хорошее образование и культурное развитие. Музыкальные интересы и способности Джорджа Гершвина были в значительной степени вдохновлены его семейной средой.
Он начал играть на фортепиано в молодом возрасте, а его родители поддерживали и поощряли его музыкальные стремления.
Семья Гершвинов была тесно связана с культурой Нью-Йорка того времени, что, безусловно, повлияло на формирование творческого стиля и направления Гершвина как композитора. Опера "Porgy and Bess" Джорджа Гершвина, созданная в сотрудничестве с либреттистами ДюБос Хейвордом и Ирой Гершвином, является одной из самых значительных работ в американском музыкальном театре. Она была впервые представлена на сцене в году и с тех пор исполнялась во многих странах мира. Вот некоторые ключевые моменты, касающиеся постановок "Porgy and Bess":.
Первая постановка : Премьера оперы состоялась 10 октября года в театре Алвин в Нью-Йорке. Спектакль был революционным, так как это была одна из первых американских опер с исключительно афроамериканским составом исполнителей. Ранняя критика и восприятие: Несмотря на свою инновационность, первоначальная постановка столкнулась с смешанными отзывами.
Некоторые критики считали, что она представляет афроамериканцев стереотипно, в то время как другие хвалили её музыкальную красоту и эмоциональную глубину. Последующие постановки и изменившееся восприятие: С течением времени "Porgy and Bess" приобрела статус классики, а её музыка, включая песни, такие как "Summertime" и "I Loves You, Porgy", стали известными во всем мире. Опера была поставлена во многих ведущих театрах, включая Метрополитен-оперу, и была адаптирована в кино в году.
Значение и наследие: "Porgy and Bess" продолжает обсуждаться и переосмысливаться. Она считается важным вкладом в музыкальный театр, освещающим американскую афроамериканскую культуру и общественные вопросы. Опера оказала значительное влияние на музыкальный театр и оперу, расширяя границы жанра и представляя новый тип американской оперы. Музыкальные и культурные аспекты: Музыка "Porgy and Bess" сочетает в себе элементы классической оперы, джаза и афроамериканских народных песен, создавая уникальное и мощное звучание.
Опера остаётся символом культурного разнообразия и искусства, а её музыка продолжает вдохновлять новые поколения слушателей. Композиторский талант Гершвина развивался под большим влиянием французских авторов начала двадцатого века. В свою очередь, знаменитый французский композитор Морис Равель был впечатлён способностями Гершвина, отмечая: "Лично я нахожу джаз очень интересным: ритмы, способы обработки мелодий, сами мелодии.
Я слышал о работах Джорджа Гершвина и нахожу их интригующими". Оркестровки в симфонических работах Гершвина часто кажутся похожими на оркестровки Равеля; также, два фортепианных концерта Равеля показывают влияние Гершвина. Джордж Гершвин хотел брать уроки у Равеля. Но когда Равель узнал, сколько зарабатывает Гершвин, сочиняя музыку к мюзиклам, он ответил примерно так: "Это Вы должны давать мне уроки". В некоторых версиях этой истории вместо Равеля фигурирует композитор Игорь Стравинский; однако Стравинский подтвердил, что впервые услышал эту историю именно от Равеля.
Концерт Гершвина "Concerto In F" раскритиковали за сходство с работами Клода Дебюсси, а не с ожидаемым джазовым стилем. Сравнение не помешало ему продолжать изучение французских стилей. Название "Американец в Париже" отражает само путешествие, которое он сознательно предпринял как композитор: "Начальная часть будет разработана в типичном французском стиле, в манере Дебюсси и группы "Шесть", хотя мелодии оригинальные".
Он также просил Шёнберга об уроках композиции. Шёнберг отказал, сказав: "Я сделаю из вас лишь плохого Шёнберга, а вы и так хороший Гершвин". Эта цитата похожа на слова, приписываемые Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию в году — "Зачем быть второсортным Равелем, когда вы первосортный Гершвин? Он посетил американскую премьеру "Воццека", дирижировал Леопольд Стоковский в году, и был "потрясён и глубоко впечатлён". В годах он учился у русского музыкана Йозефа Шиллингера секретам построения композиции.
После смерти Гершвина, когда его "Porgy and Bess" стала большим хитом, Шиллингер заявил, что он был тем, кто стоял за успехом этой оперы. Но вот брат Гершвина это влияние полностью отрицал. Англиканская церковь Cвятого Андрея. Москва Санкт-Петербург. Легенды джаза Российские джазмены Зарубежные Группы, оркестры.
Новое на сайте Фото "Bril D Project" принимает поздравления! Фото Мариам Мерабова и Джаз-оркестр республики Татарстан. Игорь Бриль Известный российский композитор, педагог и пианист, народный артист РФ год , профессор, автор книг и глава династии джазовых исполнителей….
Слава Ганелин В году Вячеслав Шевелевич реатриировался в Израиль, где преподает на джазовом отделении. Иерусалимской музыкальной академии и заведует там джазовой кафедрой…. В возрасте 16 лет он дважды стал победителем местного песенного конкурса талантов…. Джаз-клуб "Фонограф" ул. Улофа Пальме, 5, Москва. Большая Бронная
