Песни написанные во время великой отечественной войны, Первые песни войны
К первому исполнению симфонии в филармонии осажденного Ленинграда, командующий Ленинградским фронтом Л. Значение музыки в годы Великой Отечественной войны "Все приходящее, музыка - вечна! Чирков
Фомин за четыре фронтовых года написал больше ти патриотических песен: патетических, грозных, грустных, весёлых… Это — «Ленинградская провожальная», «Письмо с фронта», «Тихая избушка», наконец, «Жди меня».
Хотя с этими стихами Симонова произошло чудо: обычно музыка помогает стихам обрести всенародную известность, а тут вышло сразу несколько версий разных композиторов, но ни одна песня не перебила славы самого стихотворения.
Историки советской эстрады пишут, что плодовитый Исаак Дунаевский в военные годы замолчал. Жестокость противостояния ужаснула его, отняла вдохновение: жизнерадостный талант впал в депрессию. Здесь — только часть правды.
Да, по сравнению с Мокроусовым, Блантером и Соловьёвым-Седым, Дунаевский в годы войны оказался на втором праве — и, возможно, его поклонникам это казалось странным. Ведь во второй половине тридцатых он был явным лидером жанра. Но несколько незабываемых фронтовых песен он создал. Война застала его в гастрольной поездке по югу России с ансамблем песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников.
Вскоре он вернулся в Москву. Ему не требовались разнарядки о «социальном заказе».
Композитор понимал, что обязан написать песню о войне. Василий Лебедев-Кумач в первые дни войны написал немало призывных стихов и среди них — стихи, которые сразу понравились Дунаевскому. По злободневности они били в десятку:. Сразу несколько маститых композиторов обратились к этому тексту. В том числе — С. Чернецкий и В. Но популярной стала именно версия Дунаевского. Не только из-за эмоциональной тревожной мелодии «со стальным отливом», но и благодаря кинематографу.
Песня Дунаевского прозвучала во втором выпуске боевого киносборника. Этот фильм вышел на экраны в июле го, его возили по фронтам. Эпизод напоминал караоке: песня звучит за кадром, в кадре — боевые эпизоды, а на их фоне появляются крупные титры — слова Лебедева-Кумача, которые должны были внедриться в сознание.
Ну, а в м году Дунаевский создаёт песню, которую нельзя назвать полузабытой. Это — «Дорогая моя столица», нынешний гимн Москвы. А в м — песня-откровение, трогающая до слёз, в которой — и боль, и гордость войны. Когда солистка славного ансамбля железнодорожников Марина Бабьяло впервые исполнила эту песню — публика целый час не отпускала её, требовала повторять снова и снова: «Я по свету немало хаживал…».
Это было под Улан-Удэ, на станции Дивизионная. Есть такой стереотип: Дмитрия Дмитриевича Шостаковича считают слабым песенником. Но он автор, как минимум, двух шедевров советской массовой песни «Песня о встречном» и «Родина слышит» , а в начале войны появилась эпическая «Клятва наркому» на стихи ленинградского поэта Виссариона Саянова. Написана песня в ещё не блокадном, но уже прифронтовом Ленинграде.
Эти суровые слова зазвучали в первом фронтовом июле:. Они ещё не могли представить масштабы противостояния, которое началось 22 июня. Вспоминали Первую мировую, анализировали то, что знали о Третьем рейхе и его агрессивной стратегии. Но, если вчитаться в эти строки — станет ясно, что Саянову в самом начале войны 24 июня удалось уловить её исторический смысл, который можно разгадывать годами. А в «Ленинградской правде» тогда же появилась публикация Шостаковича: «До этих дней я знал лишь мирный труд.
Нынче я готов взять в руки оружие! Я знаю, что фашизм и конец культуры, конец цивилизации — однозначны. Исторически победа фашизма нелепа и невозможна. Но я знаю, что спасти человечество от гибели можно только сражаясь». Командование отклонило просьбы Шостаковича зачислить его в ополчение. И правильно! Хороший композитор на войне не менее важен, чем хороший генерал. Современный слушатель вряд ли отнесёт «Клятву наркому» к жанру массовой песни.
Это же образцовое произведение для оперного жанра и хора, в лучших традициях. Песня создаёт в нашем воображении панораму: страна собирает силы, могучее воинство готовится к бою. Настрой торжественный, величавый, но не праздничный, как в той же «Песне о встречном».
Саянов назвал первый день войны «великим» — и Шостакович развивает именно этот образ в духе высокой патетики. Закономерно, что такие песни стояли у истоков героики Великой Отечественной. Служба начинается с присяги, с клятвы.
И Шостаковичу удалось страшным летом го создать образ победы. Держава, которая рождает и подхватывает столь патетическую клятву, не может проиграть, не способна рассыпаться.
Да, «Клятву наркому» почти невозможно петь под гармонику, её вряд ли захочется петь на дружеской пирушке. Этой песне нужно внимать. Много лет не слышно новых записей «Клятвы наркому», да и старую тиражируют робко. Скажем прямо: сегодня мало кто знает эту песню. Мы разбрасываемся шедеврами, в которых сохранилась поступь истории. Остаётся надеяться, что поворотные, но полузабытые песни войны войдут в репертуар наших лучших хоров и вокалистов.
Песни-то могучие! Недаром они работали на Победу с первых дней противостояния. И самое главное: именно с них начиналась песенная летопись Великой Отечественной.
Чехия: к альянсу оппозиции против либерально-демократического авторитаризма? Россия и Бразилия в парадигме стратегического партнерства. История и политика в современных российско-польских отношениях. История Второй мировой: факты и интерпретации. Первые песни войны. Первые песни войны Их знают, любят, поют — даже те, кто родился много лет спустя после страшных испытаний.
Арсений Замостьянов.
Награда за доблесть. В Доме Российского исторического общества проходит выставка, посвященная истории ордена Святого Георгия. Наши партнеры. Официальная страница политика и общественного деятеля Наталии Алексеевны Нарочницкой. Как, скажем, в фильме «Щит и меч», когда главный герой после смерти связного в первой же серии оказывается совсем один, а фоном этому — песня про хороших и верных товарищей.
Оригинальную версию исполнил Марк Бернес: как и в случае с «Темной ночью», лучше его уже никто не спел. Похожий фокус Басов и Баснер проделывают конце фильма, когда под песню про то, что «солдату лишнего имущества не надо» герой понимает, что нет больше ни линии, ни фронта — кончилась война, а потери безвозвратны.
Один из самых недооцененных финалов советского военного кинематографа. Песня Александра Галича — не про войну, а про то, что остается после нее. Грустная и без лишнего апломба спетая лирика про номера, которые хочется набрать, но никто не возьмет трубку на том конце провода.
И от этого осознания становится окончательно невыносимо. Изначально написанная композитором Фрадкиным и поэтом Рождественским для фильма «Минута молчания», «За того парня» получила настоящую известность в финале фильма «В бой идут одни старики» в исполнении Льва Лещенко. Тот случай, когда даже за богатой оркестровой аранжировкой совершенно не потерялась человеческая составляющая. На фразе «Над полночью» голос исполнителя будто улетает в небо вслед за героями фильма, и уже невозможно удержаться от слез.
Фильм «Вариант «Омега»» про битву умов советского разведчика Олег Даль и немецкого контрразведчика Игорь Васильев в оккупированном нацистами Таллине остался в тени других лент про наших в тылу врага, а зря — в ней была и неспешность «Мертвого сезона», и лиризм «Семнадцати мгновений весны».
Была там и великая заглавная песня в исполнении Даля, который чуть ли не заговорщическим шепотом вопрошает, когда же наступит День победы. Она и сейчас годится хоть в официальный сборник под патронажем Минобороны, хоть в коллекцию советской нестыдной песенной классики.
Николай Овчинников. Ко Дню Победы «Афиша Daily» выбрала 10 песен, которые лучше всего рассказывают о трагедии Великой отечественной войны, победе в ней и памяти о ней. Герои Великой Отечественной спустя семь десятилетий в фотопроекте «Лица войны».
Расскажите друзьям. Министерство обороны. Путеводители «Афиши». Пикник «Афиши».
