Марина абрамович перформанс, Абрамович Марина
Архивировано 24 октября года. Медленно начиная движение, она заставляла его оживать вместе с ней, как бы наделяла его собственной энергией. Жизнь Марины Абрамович как непрекращающийся перформанс.
Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния». Результат столь жестокого опыта демонстрировал доминирование ситуативных факторов свободы над личностными качествами в поведении человека. Перформанс «Ритм 0» обнажил животную природу человека и доказал, что неограниченная свобода и власть убивают в нем чувство эмпатии, а тем более совесть. Указывай адрес почты, по которому с тобой действительно можно связаться, иначе мы не сможем тебе ответить.
Заполнив форму, вы можете безвозмездно поддержать наш проект. Мы будем благодарны за любую помощь! Спасибо и добро пожаловать в Artifex Family. Перейти Перейти Перейти Перейти. Поддержи нас. Игра на грани: перформанс «Ритм 0». Нужна сила духа, способная покорить не только территории, но и себя и свои слабости» Перформанс начинался доброжелательно: многие участники обнимали Марину, пытались сделать ей приятное. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния» Результат столь жестокого опыта демонстрировал доминирование ситуативных факторов свободы над личностными качествами в поведении человека.
Автор: Дарья Белобородова. Навигация по сайту. В статьях В новостях В событиях В местах. Выбрать категорию искусства. Закрыть карту. Обратная связь. Поддержать проект. Перфоманс длился полтора часа и закончился тогда, когда зрители стали замечать, что огонь начал опаливать волосы и ноги лежащей художницы и вмешались, вынеся Абрамович наружу. К тому моменту она была уже без сознания, так как не учла то, что огонь выжжет внутри «звезды» весь кислород.
В году в галереи Кринзингер в Инсбруке состоялся перфоманс "Губы Томаса" англ. Thomas Lips , где Абрамович вначале серебряной ложкой съела килограмм меда и выпила литр красного вина из хрустального бокала, а затем, разбив бокал, вырезала при помощи его осколка у себя на животе пятиконечную звезду, высекла себя почти до полной потери ощущения боли и легла на крест, сделанный из блоков льда. Перфоманс длился около двух часов и закончился тем, что зрители подняли со льда художницу, которая к тому моменту была уже без сознания.
Данную работу часто интерпретируют в контексте социальных, гражданских высказываний югославских художников того времени. Тем не менее, здесь важно отметить, что также данный перфоманс может быть рассмотрен как нечто сугубо личное, базирующееся на индивидуальном опыте художницы, на семью которой оказывали сильное влияние как коммунистическая, так и православная идеологии.
В том же году Марина Абрамович провела еще один знаковый для неё перфоманс, известный по фразе "Art must be beautiful, artist must be beautiful" рус. Перфоманс впервые состоялся на арт-фестивале в Копенгагене. Сама Марина Абрамович так прокомментировала свою задумку: "это сарказм. Я считаю, что искусство должно быть тревожным и некрасивым. Идея иметь красивые вещи для гостиной - это тот вид искусства, который я ненавижу".
Марина Абрамович и Улай В году Марина Абрамович разводится и переезжает из Югославии в Амстердам, где знакомится с немецким художником, известным под псевдонимом Улай настоящее имя Франк Уве Лайзипен , который становится её спутником жизни, соавтором работ и партнером в перфомансах на следующие 12 лет.
Вместе они продолжают исследовать границы возможностей тела и ума, вопросы, связанные с личностью, индивидуальностью человека и его самоопределением «внутри» отношений с Другим.
Художники рассматривали возможность существования друг с другом, показывая трагедию человеческой близости. Помимо непосредственно перфомансов, исследования эти привели к тому, что пара стала позиционировать себя как одно существо и даже придумала специальный термин - ThatSelf возм. Любопытно отметить, что и Улай, и Абрамович родились 30 ноября.
В своих отношениях они руководствовались манифестом «Art Vital» : «no fixed living-place, permanent movement, direct contact, local relation, self-selection, passing limitations, taking risks, mobile energy».
Позднее Марина Абрамович вспоминала: «Главной проблемой отношений с Улаем была невозможность сохранить личность каждого из нас свободной. Мы пытались существовать как гермафродит.
И ради этого нам приходилось постоянно жертвовать собой.
Привело это к ощущению смерти себя. Мы решили расстаться». Один из первых совместных перфомансов Марины Абрамович и Улая состоялся уже в году на Венецианской биеннале и назывался «Отношения в пространстве» англ.
Relation in Space. Художники в обнаженном виде бежали навстречу друг другу, в определенный момент сталкивались и затем повторяли все снова. Считается, что здесь речь идет о соединении энергий — мужской и женской — в нечто третье, пока неопределенное и условно названное, как было описано выше, Та-Сущность. Идея «отношений» получила свое развитие и в следующем перфомансе пары «Отношения во времени» англ. Relation in Time , который состоялся в Болонье в году. Сев спиной друг к другу, Абрамович и Улай сплели свои волосы воедино и сидели неподвижно 17 часов раз в час делался перерыв на три минуты для фото и видео съемки , при этом на протяжении 16 часов публика не допускалась внутрь зала.
В присутствии исключительно работников галереи художники довели себя до состояния почти полного изнеможения и лишь тогда предстали перед зрителями. Здесь опять можно говорить об изучении границ человеческих возможностей, о том, как энергия публики может расширять возможности художника и о том, как наличие зрителя дает новые силы тогда, когда казалось, что ресурсы организма уже исчерпаны.
В году в Дюссельдорфе Абрамович и Улай представили публики перфоманс Прерывание в пространстве» англ. Interruption in Space. Здесь сценарий был аналогичен сценарию «Отношения в пространстве», но художники шли, а не бежали навстречу друг другу и в момент столкновения тела сталкивались с разделяющей комнату стеной.
Так же в году в Болонье состоялся еще один перфоманс пары «Импондерабилия» англ. Непосредственно значение данного термина может быть переведено как «вещи и вопросы, не поддающиеся учету и определению». Художники здесь стали непосредственно входом в музей.
Абрамович и Улай встали лицом друг к другу в узком дверном проеме и всем посетителям приходилось пройти между ними, при этом избежать контакта с обнаженным телом у невольных участников перфоманса не было физической возможности. В том же году, но уже в Женеве состоялся следующий перфоманс пары «Доказательство баланса». Полчаса художники поддерживали своими телами двустороннее зеркало, а затем ушли вначале Абрамович, потом Улай и зеркало упало.
В следующем году пара продолжила воплощать в жизнь перфомансы, задачей которых было определение границ не только личности и тела человека, но и все того же «единого существа», ThatSelf. Так, в Льеже состоялся перфоманс «Ааа-ааа» , в ходе которого Абрамович и Улай 15 минут кричали друг на друга во весь голос.
В году в Дублине состоялся перфоманс «Энергия покоя» англ. Rest energy , который Марина Абрамович наряду с Ритмом 0 позднее назвала своим самым трудным произведением в жизни.
Стоя друг напротив друга, художники как бы падали назад, держась лишь за огромный лук, который находился между ними. При этом Абрамович держала сам лук, а Улай тетиву и стрелу, направленную ей прямо в сердце. У обоих к груди были прикреплены микрофоны и звук их учащающегося сердцебиения транслировался на все помещение галереи. Перфоманс длился четыре минуты и десять секунд и был по словам Абрамович посвящен «безграничному доверию».
В году пара начала давать перфомансы, объединенные в серию под названием «Ночной переход». Сценарий каждого перфоманса заключался в том, что Абрамович и Улай сидели молча с разных сторон стола друг напротив друга и смотрели друг другу в глаза. Всего в период между и было проведено 22 таких перфоманса в 19 различных точках на разных континентах.
Позднее идея «Ночного перехода» легла в основу уже персонального перфоманса Марины Абрамович «В присутствии художника» В году в Бангкоке Абрамович и Улай записали две живые картины, которые вместе составили проект под названием "Anima Mundi". Данный термин взят из латыни и буквально переводится как «мировая душа» или иногда «душа земли». Одного всеобъемлющего определения здесь нет в России наиболее упоминаемым определением, возможно, является формулировка Вл.
Соловьева: «единая внутренняя природа мира, мыслимая как живое существо, обладающее стремлениями, представлениями и чувствами». В контексте творчества Улая и Абрамович данное понятие обычно связывают с тематикой взаимоотношении между мужчиной и женщиной, находя некую схожесть между дуализмом пары и различным дуалистическими концепциями целого ряда стран Азии инь и янь, «Анима» - женская душа, «Анимус» — мужчина и т.
Впрочем, перфоманс, снятый на камеру и состоящий из двух частей, каждая из которых напоминает скорее картину, чем видео поражает зрителя не только своим концептуальным началом, но и своей эстетической стороной. В первой картине Улай стоит на вершине лестницы, в то время как Абрамович находится на земле, внизу.
Их позы таковы, что кажется, будто они готовы бросится в объятия друг друга, но они стоят неподвижно, в то время как тень Абрамович растет, становится длиннее, визуально как бы «поднимаясь» по лестнице. Здесь, благодаря композиции и одежде, неизбежной становится ассоциация с иконографической сценой оплакивания Христа девой Марией, которая известна как «Пьета» итал.
В том же году Абрамович и Улай вновь повторили этот образ на перфомансе в Амстердаме и фотографии сделанные там обычно выделяются в некое отдельное произведение, «Пьета» Абрамович и Улая. Дева, женщина, символ природы и, следовательно, души мира, зовет своего сына вернуться к ней. Он же лежит на её коленях, мертвый. В начале х годов Абрамович и Улай прожили целый год вместе с австралийскими аборигенами. Известно, что Марина Абрамович никогда не имела детей и позднее утверждала, что ближе всего к исполнению роли матери она была именно в этот период, когда заботилась о детеныше кенгуру, чья мать была убита людьми.
Находясь в Австралии, Улай и Абрамович увидели репортаж о Великой китайской стене, в котором говорилось, что за исключением пирамид данная постройка единственная, которую можно заметить, глядя на Землю из космоса.
Тогда у художников возникла идея «похода» по великой Стене, воплотить которую, впрочем, они смогли лишь спустя почти 8 лет. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния". В году Абрамович переехала в Амстердам, где встретила художника Улая Уве Лейсипена , ставшего ее спутником жизни и партнером в перформансах на 12 лет. Эксперименты в области исследования границ физиологических и психологических возможностей человека, начатые Мариной в «Ритмах», художники продолжили совместно.
Одним из первых совместных перформансов Марины Абрамович и Улая стали «Отношения в пространстве», впервые показанные в году на Венецианской биеннале. Два обнаженных тела, набирая скорость, бегут навстречу друг другу и фронтально сталкиваются. Таким образом художники хотели соединить мужскую и женскую энергии, создав нечто третье, то, что они назвали ThatSelf «Та Сущность».
Идея другого перформанса, «Imponderabilia» , заключалась в том, что художник становился входом в музей. Марину Абрамович и Улая пригласили на большой Фестиваль перформансов в Болонью, где они решили изменить главный вход в музей, сузив его своими телами.
Когда публика приходила в музей посмотреть перформансы, она оказывалась перед выбором: нужно было протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из обнаженных художников — пройти прямо было невозможно. Перформанс был рассчитан на шесть часов, но через три часа прибыла полиция и потребовала предъявить документы и паспорт — на этом перформанс завершился.
В перформансе ««Энергия покоя» Улай целился отравленной стрелой натянутого лука прямо в сердце Марине, в то время как равновесие стрелы удерживалось лишь весом тел партнеров. По мере развития нашего перформанса оно становилось все более интенсивным. Это длилось четыре минуты и десять секунд, и для меня они были вечностью. Это был перформанс, полностью посвященный безграничному доверию». Марина Абрамович и Улай приобрели у французских полицейских небольшой автобус «Ситроен» и жили в нем.
В году они использовали эту машину в перформансе: именно «Отношения в движении» были на Парижской биеннале, где Улай у входа в музей вел машину, а Марина Абрамович, высунувшись с мегафоном из окна, выкрикивала количество проделанных им кругов, пытаясь понять, кто быстрее выдохнется — художники или машина. Мотор сгорел через 16 часов, оставив чуть заметный черный след в виде кругов на мраморе. Союз двух художников завершился в году перформансом «Поход по Великой стене».
Живя в австралийской пустыне у аборигенов, Марина Абрамович и Улай увидели репортаж, в котором астронавты рассказывали, что единственные постройки человека, которые видны с Луны — это пирамиды и Великая китайская стена.
Тогда у художников и возникла идея пройтись навстречу друг другу по Великой китайской стене. Чтобы получить разрешение на перформанс от китайских властей, им потребовалось почти восемь лет. После Марина и Улай пришли к идее, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других врагов, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле.
Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, хвост его находится в пустыне Гоби, а туловище — в горах. Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой путь из пустыни.
