Краткая биография глинки, Краткая биография Глинка интересное о композиторе Михаиле Ивановиче для детей
На помощь приходит друг — Жуковский, по совету которого в основу произведения легла история об Иване Сусанине. Так, на основе адыгских танцевальных мелодий композитор создал «Персидский хор» для своей оперы « Руслан и Людмила » [12]. Гюго, Ф.
Здесь он начал сочинять свои первые романсы, которые уже тогда пользовались большой популярностью. Закончив это учебное заведение, в году Глинка устроился на государственную службу. Но вскоре он оставил казенное место, решив всецело посвятить себя музыке.
В начале х годов композитор много путешествовал по Европе, знакомясь с местными музыкальными традициями, а вернувшись, стал писать свою первую оперу.
Она получила название «Жизнь за царя» и имела успех на сцене Петербурга.
В году состоялась премьера второй русской оперы Глинки — «Руслана и Людмилы». Рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания.
С десяти лет он начал учиться игре на фортепиано и скрипке ; первой его учительницей была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер. В году родители привезли Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете , где его гувернёром был поэт, декабрист Вильгельм Кюхельбекер , чья родная сестра Юстина — вышла замуж за Григория Глинку — двоюродного брата отца композитора.
В году успешно вторым учеником окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. В пансионе он познакомился с А. Пушкиным , который приходил туда к своему младшему брату Льву , однокласснику Михаила. По окончании пансиона изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром дяди.
В это же время он пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах.
В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: « Не искушай меня без нужды » на слова Е. Баратынского , «Не пой, красавица, при мне» на слова А. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки.
В году он работает над струнным ансамблем, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Глинки. Он познакомился с В. Жуковским , А. Грибоедовым , Адамом Мицкевичем , А. Дельвигом , В. Одоевским , ставшим впоследствии его другом. Летом года, вместе с мужем своей двоюродной сестры полковником А. Киприяновым , Глинка совершил поездку на Кавказ, побывал в Пятигорске и Кисловодске.
Знакомство с музыкой народов Кавказа оставило значительный след в творческом сознании композитора и отразилось в его позднейших произведениях на восточную тематику. Так, на основе адыгских танцевальных мелодий композитор создал «Персидский хор» для своей оперы « Руслан и Людмила » [12]. В «Записках» композитора, которые он вёл в течение многих лет, говорится также о непосредственном вкладе Ивана Айвазовского в обогащение музыкального материала «Руслана и Людмилы».
В частности, великий феодосийский маринист сообщил Глинке три татарских напева, наиграв их на скрипке художник владел инструментом и часто играл на творческих вечерах композитора. С по год Глинка работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В декабре года он случайно оказался на Дворцовой площади, когда там выступили мятежники-декабристы.
Там Глинка впервые увидел Николая: «До сих пор у меня ясно сохранился в душе величественный и уважение внушающий вид нашего императора. Я до сих пор никогда не видал его. В году М. Глинка и Н. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.
В конце апреля года Глинка отправился в Италию , задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии , растянувшееся на все летние месяцы.
Приехав в Италию в начале осени, он поселился в Милане , бывшем в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти , изучал вокальный стиль бельканто и сам много сочинял в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляли пьесы на темы популярных опер, уже не было ничего ученического, все композиции выполнены мастерски.
В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки. В июле года Глинка отправился в Берлин , остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена он изучал полифонию и инструментовку. Получив в году известие о смерти отца , Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию. Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы.
После долгих поисков сюжета для оперы он, по совету В. Жуковского , остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, своей дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское Смоленской губернии, где Глинка начал писать оперу.
В году опера « Жизнь за царя » была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. Гедеонов , который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу.
Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята. Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 9 декабря года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. На следующий день Глинка писал своей матери:. Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом.
Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…. Всеволжского было устроено чествование М. Глинки ». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому. Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка — Уж не глинка, а фарфор! Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинка был назначен капельмейстером Придворной певческой капеллы , которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето года Глинка провёл на Украине , где отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский , ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором. В году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А.
Пушкина « Руслан и Людмила ». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление « Руслана и Людмилы » состоялось 27 ноября 9 декабря года, ровно через шесть лет после премьеры предыдущей оперы «Жизнь за царя».
В сравнении с ней новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф. На эти же годы приходятся бурные отношения Глинки с Екатериной Керн , дочерью пушкинской музы Анны Керн.
В г. Из «Записок» композитора:. Всё в жизни контрапункт, то есть противуположность … Мне гадко было у себя дома, зато сколько жизни и наслаждения с другой стороны: пламенные поэтические чувства к Е. Керн была источником вдохновения для Глинки.
Ряд небольших произведений, сочинённых им в году, были посвящены ей, в частности романс «Если встречусь с тобой», слова которого.
Речь идёт о первоначальной фортепианной версии знаменитого вальса-фантазии, известного в оркестровой редакции, одном из поражающих своей проникновенной красотой произведений Глинки. После того, как в конце года Глинка оставил свою жену М. Иванову [15] , отношения с Керн продолжали стремительно развиваться. Но вскоре она тяжело заболела и переехала к матери. Весной года композитор постоянно навещал Керн и именно тогда написал романс « Я помню чудное мгновенье » на стихи Пушкина , посвятив его дочери той, кому поэт адресовал эти стихи.
В году Е. Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, уличённой в тайном венчании с корнетом Николаем Васильчиковым — , племянником крупного сановника Иллариона Васильчикова [15] [ неавторитетный источник ] , давал Екатерине надежду стать женой композитора.
Глинка также был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Керн. Но судебный процесс затянулся. Керн постоянно требовала от Глинки решительных действий. Он дал ей значительную сумму на аборт [16] , хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить всё в тайне и избежать скандала в обществе, мать увезла дочь в Лубны на Украину « для перемены климата ».
В году Керн вернулась в С-Петербург. Глинка, ещё не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако как он признаётся в своих записках: «…уж не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом года Глинка, покидая Санкт-Петербург, заехал к Е. Жуковский, который принял непосредственное участие в создании текста произведения. Либретто написал Е. Событийная структура полностью была предложена композитором, поскольку стихи сочинялись уже на готовую музыку.
Мелодически опера построена на противопоставлении двух тем — русской с ее разливной напевностью и польской с ее ритмичными, громкими мазуркой и краковяком.
Апофеозом стал хор «Славься» - не имеющий аналогов торжественный эпизод. Примечательно, что постановкой руководил и дирижировал К. Кавос, за 20 лет до этого создавший собственного «Ивана Сусанина» на основе материала народного творчества.
Мнение публики разделилось — одних шокировала простая «мужицкая» тема, другие посчитали музыку слишком академичной и сложной для восприятия. Император Николай I отнесся к премьере благосклонно и лично поблагодарил ее автора. Более того, ранее он сам предложил название опере, до этого поименованной «Смерть за царя». Еще при жизни А. Пушкина Глинка задумал перенести на музыкальную сцену поэму «Руслан и Людмила».
Однако эта работа началась только в скорбный год кончины великого поэта. Композитору пришлось привлечь нескольких либреттистов.
Сочинительство заняло пять лет. В опере совершенно иначе расставлены смысловые акценты — сюжет стал более эпичным и философским, но несколько лишенным иронии и фирменного пушкинского юмора. По ходу действия герои развиваются, испытывают глубокие чувства. Премьера «Руслана и Людмилы» прошла в столичном Большом театре 27 ноября года — спустя ровно 6 лет после «Жизни за царя». Но на дате сходства двух премьер исчерпываются. Встречена опера была неоднозначно, в том числе из-за неудачных замен в артистическом составе.
Императорская фамилия демонстративно покинула зал прямо во время последнего действия. Это было поистине скандальное происшествие! Третий спектакль расставил все по своим местам, и публика оказала новому творению Глинки теплый прием. Чего не сделала критика. Композитора обвиняли в рыхлой драматургии, несценичности и затянутости оперы.
По этим причинам ее почти сразу же стали сокращать и переделывать — зачастую, неудачно. Одновременно с работой над «Русланом и Людмилой» Глинка писал романсы и вокальный цикл « Прощание с Петербургом », «Вальс-фантазию».
За рубежом возникли две Испанские увертюры и «Камаринская». В Париже триумфально прошел первый в истории концерт русской музыки, состоявший из его произведений. Последние годы композитор был полон идей. В свой роковой год оказаться в Берлине его подвигло не только исполнение «Жизни за царя», но и занятия с известным теоретиком музыки З. Несмотря на свой возраст и опыт, он не переставал учиться, желая идти в ногу с тенденциями времени — в блестящей творческой форме был Дж.
Верди , набирал силу Р.
